Wenn du zur Alpha-Generation, zur Generation Z oder sogar zur Millennial-Generation gehörst, könntest dir diese nächsten Bilder so vorkommen, als wären sie aus der antiken Geschichte entnommen wurden. Wenn du zu den reifen Babyboomern oder zur Generation X gehörst, werden sie dich in die Vergangenheit entführen und den Staub von dieser kostbaren und wunderbaren Ära säubern.
Barbara Eden’s Baby Shower im Jahr 1965
Das folgende Foto zeigt eine äußerst glückliche Barbara Eden, Schauspielerein und werdende Mutter, die ihre Baby-Shower im Jahr 1995 gemeinsam mit ihren Freundinnen Dawn Wells, Shelley Fabares und Lori Nelson feiert. Eden faszinierte das Fernsehpublikum in ganz Amerika mit ihrer mystischen Persönlichkeit in ihrer Rolle der Sitcom ,,Bezaubernde Jeannie”. In den Folgen spielt die wunderschöne Eden einen Geist in einer Flasche. Diese Flasche wird auf einer einsamen Insel von dem gestrandeten Astronauten Tony Nelson entdeckt.
Eden drehte sowohl den nicht ausgestrahlten Vorspann des Kurzfilms ,,Die Barbara Eden Show” aus dem Jahr 1973 als auch den Vorspann für den Fernsehfilm ,,The Toy Game”, ebenfalls aus dem Jahr 1973. Nach ihren vielen Erfolgen auf der Leinwand verfasste Eden einige Bücher über ihr Leben und ihre Karriere, unter anderem ihr Memoire ,,Bezaubernde Jeannie.”
Eine junge Farrah Fawcett mit Zahnspange erscheint in ,,The Dating Game" aus dem Jahr 1969
Im folgenden Foto sehen wir die junge Zahnspangenträgerin Farrah Fawcett. Sie erschien erstmals auf der Bildfläche in Hollywood im Jahr 1968, als sie einen 350 Dollar Vertrag mit der amerikanischen Filmagentur Screen Gems unterzeichnete. Ihre Schauspielkarriere wurde mit einigen Gastrollen, Auftritten in Fernsehshows und Werbeaufnahmen für Produkte von Unternehmen wie Noxzema Max Factor und Beautyrest Matratzen , neben vielen anderen, angekurbelt. Sie spielte die Hauptrolle in ihrem ersten Film, des französischen Romantikdramas ,,Love is a Funny Thing” aus dem Jahr 1969.
Fawcett setzte ihre Fernsehkarriere fort und trat in einer regelmäßigen Rolle in der Fernseh-Detektivshow ,,Harry-O" auf, welche von 1974 bis 1976 lief. Sie wirkte auch in der amerikanischen Fernsehserie ,,The Six Million Dollar Man" auf. Diese handelt von einem Astronaut, der halb Mensch und halb Roboter ist. Dort begegnete sie ihrem damaligen Ehemann Lee Majors. Leider starb die weltweit bekannte Schauspielerin am 25. Juni 2009 im Alter von 62 Jahren.
Die fantastische Dawn Wells, 1965
Das folgende Foto aus dem Jahr 1965 zeigt eine Aufnahme der wunderschönen amerikanischen Schauspielerin Dawn Wells, wie sie elegant, die Beine überkreuzt, mit einem Drink in der Hand dasitzt. Von Wells' vielen Auftritten in Film- und Fernsehen erfuhr sie an höchstem Bekanntheitsgrad für ihre wiederkehrende Rolle in der amerikanischen Sitcom "Gilligan's Island" aus den 1960 Jahren des Senders CBS. In dieser Serie spielt die Schauspielerin Mary Ann Summers, ein Bauernmädchen, das in der Stadt Winfield, Kanas, lebte, bevor es auf Gilligan's Island strandete.
Neben der Schauspielerei in Gilligan's Island sah man Wells in mehr als 150 Fernsehsendungen. Außerdem wirkte sie in sieben Kinofilmen mit, wie zum Beispiel im Abenteuer-Westernfilm ,,Winterhawk" aus dem Jahr 1975, in der Komödie ,,Super Sucker” , dem Drama “Assistenzärzte” aus dem Jahr 1964, dem Film ,,Silent but Deadly” (2012). Ihr letzter Film war ,,It's Our Time" aus dem Jahr 2013. Leider verstarb Dawn Wells im Dezember 2020 im Alter von 82 Jahren.
Elinor Donahue, Ron Howard und Andy Griffith, posieren für ein Weihnachts-Werbefoto für ,,The Andy Griffith Show”, 1960
Im folgenden Foto posieren die Schauspieler Elinor Donahue, Ron Howard und Andy Griffith im Jahr 1960 für ein Weihnachts-Werbefoto für die ,,The Andy Griffith Show". Die legendäre Andy Griffith Show zog Zuschauer aus aller Welt in ihren Bann. Sie schildert das Leben der fiktiven Hauptfigur Andy Tailor (gespielt von Andy Griffith), welcher ein verwitweter, authentischer Sheriff ist. Er ist für die winzige Stadt Mayberry in North Carolina verantwortlich.
Es gab insgesamt acht Staffeln der Show, welche von 1960 bis 1968 ging. Nach Donahue's letzter Rolle als Richterin Marie Anderson in der Seifenoper ,,The Yound and the Restless, entschied sie sich, sich aus dem Rampenlicht zurück zuziehen. Heute ist sie froh, ein Leben abseits der Kameras zu führen. Sie sagte: ,,Niemand weiß, was da noch kommen mag. Aber so viel ich weiß, kommt da nichts mehr. Ich bin fertig aber alles in allem war es einfach nur magisch… Um ehrlich zu sein, ich hatte wirklich großen Spaß.”
Happy Day’s Chachi (Scott Baio) und Joanie (Erin Moran) gehen zum Strand, 1981
Auf dem alten Foto im Retro-Style ist das beliebte Fernsehpaar von Happy Day, Chachi Arcola, gespielt von Scott Baio und Joanie Cunningham, gespielt von Erin Moran, zu sehen. Die beiden hatten einen ausgelassenen Strandtag im Jahre 1981. Sie waren die Publikumslieblinge dieser erfolgreichen Show und im Jahr 1982 spielten diese Happy Day-Charaktere in ihrer eigenen Fernsehshow ,,Joanie Loves Chachi” mit.
Neben Chachi und Joanie waren in der Serie auch Persönlichkeiten, wie Al Delvecchio, gespielt von Al Molinaro. Er spielte Cachi's Stiefvater und ehemaligen Besitzer, des erdachten Arnold's Drive-In von Happy Day. Zudem war Chachi's Mutter, Louisa Delvecchio, gespielt von Ellen Travolta, auch ein Teil der Happy Day Fernsehserie. 1984, einige Jahre später arbeiteten Travolta und Baio erneut zusammen und spielten als Mutter-Sohn-Duo in der erfolgreichen amerikanischen Fernseh-Sitcom ,,Charles in Charge".
Donna Douglas als ‘Elly May Clampett’ - The Beverly Hillbillies, 1962
Im folgenden Bild ist die berühmte Schauspielerin und Sängerin Donna Douglass, in der Rolle der Elly May Clampett aus der erfolgreichen CBS-Serie ,,The Beverly Hillbillies", aus den sechziger Jahren abgebildet. Mit der Rolle, welche Douglass von 1962 bis 1971 spielte, gewann sie die Herzen der Zuschauer mit ihrer Darbietung als süße und tierliebende Tochter, als Einzelkind der Charaktere Jed und Rose Ellen Clampett. Donna Douglas wurde in einer Gemeinde in East Baton Rouge, Louisiana geboren, was ihren Charakter einer Hinterwäldlerin widerspiegelt. In der Realität war Douglass auch eine aufrichtige und tierliebende Schönheit.
Zudem spielte Douglass in einer der bis heute berühmtesten Episoden von ,,The Twilight Zone" mit und zwar in ,,Eye of the Beholder". Neben ihrer Schauspielkarriere veröffentlichte Douglass im Jahr 2013 ihr ,,nostalgisches " Kochbuch: ,,Southern Favorites with a Taste of Hollywood".
Heather Thomas als ’Jody Banks’ - The Fall Guy von 1981 bis 1986
Das folgende Bild zeigt die beliebte Schauspielerin Heather Thomas in der berühmten Rolle, der 'Jody Banks' in der Show ,,The Fall Guy". Eine Rolle, welche Banks von 1981 bis 1986 spielte. Die Grundhandlung dieser Serie? Die Serie handelt im weitesten Sinne von den Abenteuern eines Stuntfilm-Darstellers, der nebenher als Kopfgeldjäger agiert, wenn die Arbeit als Stuntfilm-Darsteller mal wieder nicht läuft.
Die Fernsehserie ist bekannt für ihre häufigen Gastauftritte von Prominenten sowie für ihre gelegentlichen Insiderwitze der Serie ,,The Six Million Dollar Man" , eine von Lee Major's Hauptrollen. Vor ihrem Durchbruch in der Rolle als Banks in ,,The Fall Guy", trat Thomas erstmals im zarten Alter von vierzehn Jahren ins Rampenlicht. Zu dieser Zeit trat sie als Moderatorin auf und interviewte berühmte Persönlichkeiten in der NBC-Serie ,,Talking with a Giant".
Tommy Chong: Komiker, Schauspieler und sechsfacher Vater
Folgend ist der äußerst bekannte Komiker, Schauspieler, Schriftsteller und Musiker Thomas B. Kin Chong. Fans und Kritikern ist er gleichermaßen als Tommy Chong bekannt. Er ist berüchtigt für seine Bemühungen als Aktivist im Kampf für Cannabisrechte. Chongs Erfolg ist größtenteils auf seine Comedy-Serie „Cheech & Chong“, in der Marihuana den Mittelpunkt spielt, zurückzuführen, für die Chong am berühmtesten.
Abgesehen von der Serie, in der Chong neben seinem lustigen Komplizen Cheech Marin spielte, sind Cheech und Chong auch bekannt für ihre zahlreichen Musikalben. Während der Gedanke von Chong als Vater höchstwahrscheinlich als weiterer Scherz in der Comedy-Welt angesehen werden würde, wird Tommy Chong im echten Leben gar als Familienmensch beschrieben. Insgesamt zog der berüchtigte Kiffer, der sich während seiner Ehen zum Familienvater wandelte, sechs Kinder groß.
Moderator Allen Funt lächelt in die Kamera in ’Smile, You’re on Candid Camera!’ (1948-1990)
Bitte lächeln, Sie sind auf ,,Candid Camera"! Dort grinst Allen Funt, Moderator der erfolgreichen amerikanischen Reality-Serie ,,Candid Camera" aus den 1940er Jahren, neben einer Frau, die ein Schild mit dem Namen der Show hält. "Candid Camera" gilt als Amerikas beliebteste Reality-TV-Serie mit versteckter Kamera und Scherzen und wurde von Funt entwickelt und produziert. Während die Show ursprünglich als ,,The Candid Microphone"! im Radio ausgestrahlt wurde, wurde die erste Sendung am 28. Juni 1947 veröffentlicht.
Die Reality-Show von Allen Funt erschien bald im Fernsehen und am 10. August 1948 wurde die erste Folge der Serie im Fernsehen in den USA ausgestrahlt und blieb bis weit in die 1970er Jahre auf Sendung. Während der Sendung wurden diejenigen, denen ein Streich gespielt wurde, mit ungewöhnlich albernen Situationen und Gegenständen konfrontiert. Es handelte sich beispielsweise um sprechende Briefkästen oder einer Bowlingkugel, welche nach dem Wurf wieder ohne Fingerlöcher zurückgegeben wurde. Zum größten Teil waren die Leute in der Show völlig irritiert, bis sie den bekannten Spruch der Show hörten: ,,Lächeln! Du bist auf Candid Camera."
Der unglaubliche Mister Limpet: Mann schlüpft in die Rolle eines sprechenden Fisches, 1964
Das folgende Foto zeigt eine Aufnahme aus dem amerikanischen Zeichentrickabenteuerfilm ,,The Incredible Mr. Limpet” (1964). Basierend auf dem Roman ,,Mr. Limpet" aus dem dem Jahr 1942, erzählt der Warner Bros. Film die Geschichte eines ,,sanftmütigen" Mannes, namens Henry Limpet (gespielt vom Hauptdarsteller Don Knotts), der sich in einen sprechenden Fisch verwandelt. Die Handlung findet im zweiten Weltkrieg statt, wo Limpet das Aussehen eines Barsches annimmt und letztendlich der U.S. Navy hilft, U-boote der Nazis zu orten und zu zerstören.
Am bekanntesten ist er für seine Rolle als ,,überängstlicher" stellvertretender Sheriff Barney Fife in der Sitcom ,,The Andy Griffith Show" aus den Sechzigern, die ihm fünf Emmys einbrachte. Knotts ergatterte auch in anderen Komödien oft die Hauptrolle. Im Jahr 1979 platzierte der TV Guide Knotts auf Platz 27 der ,,Greatest TV Stars of All Time". Die Leinwanddynamik zwischen Andy Griffith und Knotts brachte die beiden Schauspieler an die Spitze der besten Komiker-Duos in der gesamten Fernsehgeschichte. Knotts erlag im Jahr 2006, im Alter von 82 Jahren einer Erkrankung an Lungenkrebs.
Veronica Hamel: Nebendarstellerin im Film ,,Beyond the Poseidon Adventure” aus dem Jahr 1979
Das folgende Foto zeigt das Model und die Schauspielerin Veronica Hamel. Entdeckt wurde Hamel von Eileen Ford und trat erstmals ins Rampenlicht bei einem Auftritt als Model. Interessanterweise spielte Veronica Hamel in ihrer ersten Rolle im Film ,,Klute" aus dem Jahr 1971, sogar ein Model. Nach diesem Durchbruch in der Filmindustrie schlug das Model den Weg der Schauspielerin ein und bekam später eine Nebenrolle in der Fortsetzung des Katastrophenfilms ,,Beyond The Poseidon Adventure" (1979) und erneut im Film ,,When Time Ran Out" (1980).
Im Laufe der Jahre hatte Hamel einige Schauspielauftritte. Am bekanntesten jedoch ist sie für die Rolle der Choice Davenport in der langjährigen Fernsehserie ,,Hill Street Blues", für die sie fünf Emmy-Nominierungen erhielt. Eigentlich wurde Hamel für die Rolle der Kelly Garrett in der Erfolgsserie ,,Drei Engel für Charlie" in Betracht gezogen. Letztendlich lehnte sie die Rolle jedoch ab. Hamel spielte in einigen Fernsehfilmen und Fernsehserien mit und war immer wieder in Rollen der Shows ,,Philly" und "Lost" zu sehen. Sie spielte dort Margo Shephard, die Mutter der Hauptfigur Jack Shephard.
Kinobesucher warten in einer langen Schlange um “Der Exorzist” im Kino zu sehen, 1973
Das nächste Foto zeigt eine riesige Menschenmenge , die erwartungsvoll in langen Schlangen anstehen, nur um eine Karte für den Horrorfilm ,,Der Exorzist" (1973) zu ergattern. Veröffentlich wurde der Film am 26. Dezember 1973 in den Kinos. Dieses Bild veranschaulicht die enorme Popularität des Films, welcher als ,,einer der größten Horrorfilme aller Zeiten", sowohl zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung als auch bis heute, deklariert wurde. Der Film erwies sich als riesiger kommerzieller Erfolg und erzielte stolze 441 Millionen Dollar weltweit.
Man mag es kaum glauben, aber dieser grausame Horrorklassiker basiert auf wahren Begebenheiten. Tatsächlich basiert der romaninspirierte Film, geschrieben von dem Autor William Peter Blatty, auf dem wahren Exorzismus eines kleinen Jungens, bekannt unter dem Decknamen Roland Doe im Jahr 1949. Nachdem Blatty, damals Student an der Georgetown Universität, in den Lokalnachrichten von dem Exorzismus hörte, wurde er sofort hellhörig und schrieb schließlich einen Roman, welcher auf den furchtbaren Ereignissen basiert.
Zwillinge teilen sich eine Coca-Cola, 1956
Wie das alte Sprichwort so schön sagt: ,,Sharing is caring!”, hebt das folgende Foto aus dem Jahr 1956 das absolute (und goldige) Highlight dieses Konzepts hervor, in dem eine der Schwestern dabei fotografiert wird, wie sie mit ihrer Schwester eine Flasche Cola teilt. Coca-Cola wurde erstmals öffentlich am achten Mai 1886 von dem wissbegierigen Apotheker aus Atlanta namens Dr. John S. Pemberton vorgestellt.
Während Pemberton die Kreation des beliebten ,,unverwechselbar schmeckenden Erfrischungsgetränks" zugeschrieben wird, war es sein Buchhalter Frank M. Robinson, welcher der Coca-Cola seinen Namen gab und sogar die markenrechtliche Schrift entwarf, welche noch heute von der Marke Coca-Cola genutzt wird.
Helen Mirren, Spitzenschauspielerin posiert während ihres Auftritts mit der Theateragentur ,,The Royal Shakespeare Company" in Troilus und Cressida (Juni, 1968)
Eine geringe Anzahl an Schauspielern und Schauspielerinnen ist in der Lage, das zu erreichen, was die Shakespeare-Schauspielerin und eine der hochkarätigsten Filmstars erzielt hat. Nämlich die Königsklasse der Filmpreise: Academy Award, Emmy Award, and Tony Award. Mirren, gebürtige Ilynea Lydia Mironoff wurde im Jahr 1945 geboren und begann ihre Schauspielkarriere, nachdem sie gegen Ende der Sechziger der ,,Royal Shakespeare Company" beitrat. Obwohl sie bereits zweimal für den Emmy nominiert war, war es Mirrens schauspielerische Leistung als Königin Elisabeth, die Zweite, in dem von Kritikern gelobten Film "The Queen" aus dem Jahr 2007. Sie gewann für ihre Rolle schließlich den Academy Award für die Nominierung "Beste Schauspielerin".
Zudem gewann Mirren auch den Olivier Award mit der Auszeichnung als beste Schauspielerin für ihre Rolle in dem Drama ,,The Audience" aus dem Jahr 2013. Hier spielte sie erneut die Rolle der Königin Elisabeth. 2003 wurde Mirren offiziell für ihren jahrelangen Einsatz und ihr Talent in der Welt der darstellenden Künste, mit dem Ritterorden des Vereinigten Königreichs für ihre Leistungen der darstellenden Künste ausgezeichnet.
Julie Christie als 'Lara' in "Dr. Zhivago" (1965)
Die folgende Aufnahme zeigt die Schauspielerin Julie Christie, welche in der Verfilmung des gleichnamigen Romans ,,Dr. Zhivago", aus dem Jahr 1965, die Rolle einer Geliebten spielt. Obwohl das Buch während seiner Veröffentlichung im Westen weit verbreitet war, war es keine Überraschung, dass dieses Buch in der Sowjetunion verboten wurde. Infolgedessen konnte der Film nicht nahe der Grenzen des einflussreichen und sozialistischen Staates gedreht werden. Stattdessen entschieden sich die Produzenten, die epische Liebesgeschichte in Spanien zu drehen.
Interessanterweise spielt der Großteil des Films in einer schneebedeckten, eisigen Kältesteppe. Jedoch wurden die meisten dieser dramatischen, mit Schnee bedeckten Szenen, im sonnigen Spanien während der heißen Sommermonate gedreht. Dieser epische Film wurde mit fünf Oscars ausgezeichnet und gewann die Preise die Nominierungen für das beste Szenenbild, die beste Kamera, das beste adaptierte Drehbuch, die beste Filmmusik und das beste Kostümdesign.
Nebeneinander: Die legendären Rockstars Ted Nugent und Bob Seger im Jahr 1972
Das folgende Foto der amerikanischen Singer-Songwriter Ted Nugent und Bob Seger stammt aus dem Jahr 1972. Zu dieser Zeit traten die beiden zusammen an verschiedenen Orten auf. Zu der Zeit, als dieses Foto aufgenommen wurde, war Nugent Mitglied der amerikanischen Rockband "Amboy Dukes" ,aus Chicago, die Nugent zu seinem ersten Erfolg verhelfen sollte. Während dieser Zeit war er der Lead-Gitarrist der Band. Die 1963 gegründeten Amboy Dukes waren berühmtt für eine interessante musikalische Kombination aus Hardrock und Psychedelic Rock. Nugent trennte sich schließlich von der Band, um seine Karriere als Solokünstler fortzusetzen.
Etwa ein Jahr, nachdem dieses Foto geschossen wurde, gründete Bob Seger die Band mit dem Namen ,,Silver Bullet Band", die aus einer Gruppe von Musikern aus Detroit bestand. Während seiner musikalischen Laufbahn, war Seger neben seiner Arbeit mit der Silver Bullet Band auch für seine ausgiebige Zusammenarbeit mit einigen anderen talentierten Musikern bekannt. Wie auch Nugent, verfolge Seger eine musikalische Solokarriere. Heute touren sowohl Nugent als auch Seger mit ihrer Musik durchs ganze Land.
George Harrison und Pattie Boyd,1968
Das folgende Foto zeigt den Gitarristen und Singer-Songwriter George Harrison, neben seiner damaligen Frau, der Fotografien und dem Model Pattie Boyd. Damals war Boyd in eine, der größten Dreiecksbeziehungen in der Geschichte des Rock and Roll verwickelt. Sie hatte sowohl eine Beziehung mit Harrison, als auch mit Eric Clapton. Tatsächlich handelte es sich bei einem von Claptons berühmtesten Songs, „Layla“ und einem Großteil der anderen Songs auf seinem Album, „Layla and Other Assorted Love Songs“, um seine wahre Liebe zu Boyd, zu damaligen Zeiten noch Harrisons Frau.
Zu der Zeit, als Clapton dieses Lied der unerwiderten Liebe zu Boyd schrieb, waren Harrison und Clapton überraschenderweise die besten Freunde. Nachdem sie jedoch unter der ständigen Untreue und der absoluten Respektlosigkeit von Harrison litt, hatte Boyd bald genug von seinem lächerlichen Verhalten. Somit verließ sie Harrison und entschied sich für Clapton. Obwohl sie sich dazu entschloss, Harrison für Clapton zu verlassen, blieb die mittlerweile 74-Jährige Boyd mit Harrison befreundet. Die beiden waren lebenslange Freunde. Jedoch verlor Harrison den Kampf um den Krebs und starb 2001.
Schwedisches Model und Schauspielerin Maud Adams aus dem Jahr 1966
Das folgende Foto zeigt die atemberaubend schöne Schauspielerin Maud Solveig Christina Adams. Bekannt wurde sie in der Rolle, zweier Bond-Girls in den legendären James Bond Filmen. Der erste Film war: ,,Der Mann mit dem goldenen Colt" (original: ,,The Man with the Golden Gun", aus dem Jahr 1974) und der zweite Film war ,,Octopussy" (1983), in dem Adams erneut die Rolle des Bond-Girls' einnahm. Neben ihren ikonischen Rollen in der James Bondreihe, wissen nicht viele ihrer Fans, dass Adams auch einen kleinen Gastauftritt im Film ,,A View to a Kill" (1985) hatte.
Erst mit ihrer Rolle als zur "zum Scheitern verurteilte Geliebte des Verbrechers" im Bond-Film: ,,The Man with the Golden Gun" wurde Adams tatsächlich als weltweite Berühmtheit anerkannt. Rückblickend auf ihre Nebenrollenauftritte vor über 30 Jahren in den Bond-Filmen, denkt die heute 74 Jahre alte Adams immer noch über die Rollen, wie die der berüchtigten Verführerin Octopussy, nach.
Und Action! Lucille Ball und John Wayne posieren während einer Szene aus ,,The Lucy Show” (1966)
Im nächsten Bild erzählt, Amerikas Lieblingstollpatsch und Rotschopf, die Schauspielerin Lucille Ball dem Schauspieler John Wayne wohl etwas äußernd spannendes. Das Bild zeigt eine Szene aus einer klassischen Folge von ,,The Lucy Show", erstmals ausgestrahlt am 21. November 1966. In dieser Folge der komödiantischen Fernsehserie, schickt Mr. Mooney, Lucy los, um einige Papiere der Finanzierung von John Waynes' neuer Produktion zu liefern. Anstatt auf die Anweisungen von Mr. Mooney zu hören, die Papiere bei einer der Sekretärinnen im Studio abzugeben, besteht Luy darauf, Mr. Wayne beim Mittagessen persönlich zu treffen und beschmutzt in dort komplett mit Ketchup. Dann folgt sie ihm zum Filmset und richtet allerlei Chaos an.
Ball wuchs als die ältere von zwei Geschwistern auf und bezeichnete sich selbst als wildes und lebhaftes Mädchen und nicht als eines, dass sich gern mädchenhaft in Rüschen kleidete. Aufgrund ihres etwas jungenhaften Benehmens scherzte sie oft mit ihrem Vater. Diese Bindung erklärt Balls späteres Verhalten und ihre laute Persönlichkeit. Wegen Balls gewaltiger und oft unkontrollierbarer Energie band Balls Mutter an ihre unberechenbare Tochter eine Leine, um sicher zu gehen, dass sie in der Nähe blieb und so wenig Ärger wie möglich verursachte.
Adam West und Bat Dog im Fernsehen: das absolute Superhelden Gespann
Im unteren Bild sieht man den Fernsehstar Adam West am Strand, mit keinem Geringeren als seinem treuen Gefährten, der dänischen Dogge ,,Bat Dog". West begann seine Schauspielkarriere in den Fünfzigern und ist vor allem für seine prägende Rolle als Batman in der gleichnamigen Serie bekannt. In den vergangenen Jahren trat West als Zeichentrick-Version seiner selbst in Nickelodeons ,,The Fairly OddParents" (2003-2008) auf. Zudem spielte er als Zeichentrickversion seiner selbst den Bürgermeister von Quahog. Er spielte außerdem in der Erfolgsserie Family Guy und bei den Simpsons mit.
Auf der Leinwand war West in Paul Newmans ,,The Young Philadelphians" (1959) als wohlhabender Ehemann, der seinem vorzeitigen Tod begegnet, zu sehen und 1964 spielte er in „Robinson Crusoe on Mars“ die Rolle, einer der ersten beiden Menschen, die auf dem Mars ankommen. Obwohl West am 9. Juni 2017 verstarb, ist sein Vermächtnis bis heute von großer Bedeutung.
Der italienische Filmstar blickt in die Ferne während einem Event im Jahr 1963
Das untenstehende Foto zeigt die wunderschöne Claudia Cardinale. Einen italienischen Filmstar, der erfolgreich die Herzen von Millionen begeisterten Fans aus der ganzen Welt gewann. Gesegnet mit viel mehr, als nur ihrer Schönheit, zeigt sich Cardinals Talent auch in Filmen, wie ,,Girl with a Suitcase" (1961), ,,The Leopard" und Federico Fellini’s ,,8½" (1963).
Obwohl Cardinale in den Sechzigern und Siebzigern die Aufmerksamkeit in Europa auf sich zog, dauerte es nicht lange, bis die italienische Filmschauspielerin und das internationale Sexsymbol in den Vereinigten Staaten und später in der ganzen Welt durch ihre einflussreiche Rolle in dem Film "The Pink Panther" zu einem Namen mit hohem Bekanntheitsgrad wurde.
Trautes Heim: die theatralischen Eskapaden der Campbells und der Tates (1977-1981)
Im folgenden Foto ist die Besetzung der Serie ,,Soap", einer beliebten Comedy-Show zu sehen, welche die theatralischen Eskapaden der Familie Campbell und der Familie Tate, zeigt. Die von 1977 bis 1981 ausgestrahlte Primetime-Comedyserie basierte als Parodie zu Fernsehseifenopern. Als ob die Grundlage hinter der Serie nicht schon witzig genug gewesen wäre, machten die lustigen und schauspielerischen Darbietungen von Darstellern wie Katherine Helmond, Richard Mulligan und dem jungen Billy Crystal die Comedy-Parodie nur noch besser.
Indem sie beispielsweise Homosexualität, Prostitution und Mord thematisierten- Themen, die gegen Ende der Siebziger als Tabu galten, war ,,Soap" sehr fortschrittlich in verschiedenen Aspekten. Untermalt man diese Serie noch mit Entführungen durch Außerirdische, dämonische Besessenheit und noch einigen wenigen Rauben, hat man eine schamlose, legendäre Fernsehshow, welche sich schnell eine treue und eingeschworene Fangemeinde verdiente. Nicht viele der Fans wissen, dass die umstrittene Sitcom fast abgesagt wurde, bevor sie im Fernsehen ausgestrahlt wurde.
Am Drehort: Audrey Hepburn - ,,Frühstück bei Tiffany", 1961
Das folgende Foto stellt den Stil, die Klasse und die Schönheit dar, welche Audrey Hepburn verkörpert: die "liebliche, unschuldige, britische Schauspielerin", welche in ihrer legendären Rolle im Film ,,Frühstück Tiffany" über Nacht zum Weltstar in der Film- und Modebranche wurde. Trotz ihres rasanten Aufstiegs in Hollywood verbrachte Hepburn im Laufe der Jahre immer weniger Zeit als Schauspielerin und widmete sich mehr ihrer Arbeit mit dem Kinderhilfswerk UNICEF.
Trotz des Rückzugs aus dem Rampenlicht, wurde Hepburns' Fangemeinde stärker denn je. Bis heute ist sie eine der beliebtesten amerikanischen Persönlichkeiten. Ihr Engagement bei der Organisation UN führte sie schließlich zu ihrer Position als UNICEF-Botschafterin, wo sie mit Freiwilligen in einigen der ärmsten und bedürftigsten Gemeinden Asiens, Afrikas und Südamerikas arbeitete.
,,You Light Up My Life” Hit des Sängers Debby Boone
Die von Kritikern gepriesene Sängerin, Autorin und Schauspielerin Debby Boone erleuchtet sowohl im folgenden Bild, als auch in ihrem verfassten Hit ans den 1977 Jahren: ,,You Light Up My Life", unser Leben. Bekannt als einer der berühmtesten Songs aus den Siebzigern, war es tatsächlich dieser, mit dem Boone auch berühmt wurde. Nach Veröffentlichung der Single landete Song für rekordbrechende zehn Wochen auf dem ersten Platz der Billboard-Hot 100 Charts. Erst im Jahr 1991, erstaunliche vierzehn Jahre später brach die Popband II Boyz für dreizehn Wochen den ersten Platz in den Charts.
Nach ihrem nahezu beispiellosen Erfolgs mit ihrer Hit-Single wechselte Boone in die Welt der Country-Musik, wo sie sich als mehr als nur ein One-Hit-Wonder bewies. In den Achtzigern veröffentlichte Boone ihren Nummer-eins-Hit "Are You On The Road To Lovin' Me Again" und erlangte so einen hohen Ruf als Country-Sängerin. Später in den Achtzigern schlug Boone wieder eine andere musikalische Richtung ein , diesmal erkundete sie die Welt der zeitgenössischen christlichen Musik.
Eine strahlende Nadia Comaneci, weltberühmte, rumänische Turnerin, performt als Bodenturnerin bei den olympischen Spielen im Sommer 1976
Auf dem folgenden Foto ist die rumänische Turnerin Nadia Comăneci in ihrem Element, wo sie bei den Olympischen Sommerspielen im Jahr 1976, in Kanada eine Übung vorführt. Während dieses weltweiten Turnwettbewerbs ging das Können der talentierten Comăneci, die damals erst vierzehn Jahre alt war, als erste Turnerin in der Geschichte ein. Bei den Olympischen Spielen erzielte sie eine perfekte 10,0 Punktzahl und das war noch nicht alles. stolze siebenmal erhielt sie die Zehn, eine Punktzahl, die der Turnerin bis Ende der Olympischen Spiele insgesamt drei Goldmedaillen einbrachte.
Bei den Olympischen Sommerspielen 1980 in Moskau, Russland, trat die Turnerin erneut an und erzielte erneut zweimal die höchste Punktzahl und gewann zwei weitere Goldmedaillen. Bis zum Ende ihrer Karriere gewann Comăneci insgesamt neun olympische Medaillen und viermal die Weltmeisterschaft im Geräteturnen. Heute gilt sie weltweit als eine der besten Turnerinnen und sie ist weltweit bekannt für ihre sportlichen Aktivitäten.
Die beiden brauchen wohl ein größeres Boot. Die stolzen Fischer posieren mit ihrem 136 Kilo schweren Heilbutt - Alaska, 1969
Das ist mal ein gewaltiger Fisch! Das nächste Foto spiegelt die Emotionen perfekt wider, die zwei glückliche Fischer, nur wenige Augenblicke nachdem sie 1969 vor der Küste Alaskas einen beeindruckenden 136 Kilo schweren Heilbutt fingen, zeigt. Ursprünglich hochgeladen vom Sohn des bärtigen Fischers auf der rechten Seite des Fotos, dauerte es nicht lange, bis diese alte Foto, dass die beiden Fischerfreunde mit ihrer Trophäe abbildet, viral ging.
Und als ob die Größe des oben abgebildeten Heilbutts nicht schon überraschend genug ist, mag man es kaum glauben, dass jedoch schon größere Fische gefangen wurden. Der Rekord für den größten Heilbutt aus dem Pazifik wurde im Jahr 1996 gebrochen, als Fischer einen ca. 209 kiloschweren Heilbutt aus Alaska fingen.
Und hier ist sie, die ‘Miss Amerika’ Phyllis George aus Denton, Texas, aus dem Jahr 1971. Sie erhält die Krone ihrer Vorgängerin.
Unten abgebildet ist keine Geringere als die Schönheitskönigin Phyllis George aus Denton, Texas. 1970 wurde George zum ersten Mal zur Miss Texas gekrönt, woraufhin sie 1971 den prestigeträchtigen Titel der Miss Amerika gewann. Von 1971 bis 1983 war sie First Lady of Kentucky. Trotz ihrer Verkörperung als erfolgreiche Schönheitskönigin erwies sich George, auch Geschäftsfrau, Schauspielerin und ehemalige Sportreporterin, letztlich als viel mehr als nur eine Frau mit hübschem Gesicht.
1975 schloss sie sich der Sendung "The NFL Today" an. Sie fungierte hier als Co-Moderatorin für die Live-Pre-Game-Shows (das Aufwärmen) vor den Spielen der National Football League. Tatsächlich war George eine der ersten Frauen, die sich in der Welt nationalen TV-Sportberichterstattung einen Namen machte und somit den Karriereeinstieg in diese Welt für viele Nachfolgerinnen ermöglichte.
Der an einen Marsmensch erinnernde Tattoo und Mr. Roarke- Fantasy Island, 1977
Aufgenommen während einer Folge der Fernsehserie ,,Fantasy Island", aus dem Jahr 1977, ist hier Tattoo (gespielt von Hervé Villechaize) neben dem knienden Mr. Roarke (gespielt von Ricardo Montalbán), zu sehen. Die von Gene Levitt kreierte Klassik -Fernsehserie ,,Fantasy Island" , der Produktionsfirma ABC, lief von 1977 bis 1984 und dann erneut von 1998 bis 1999.
Die Serie mit den beiden Persönlichkeit, die auf dem vorangehenden Foto abgebildet sind, spielt auf einer außergewöhnlichen Urlaubsinsel mitten im Pazifischen Ozean. Auf diese scheinbar paradiesischen Insel nehmen die Gäste eine weite Anreise in Kauf um ihre absoluten Fantasien auszuleben. Sie zahlen dafür einen Preis.
Eine Leistung, mit der sie sich den Oscar verdiente: Sally Field als “Norma Rae” (1979)
Das folgende Foto zeigt die Spitzenschauspielerin Sally Field als Norma Rae im gleichnamigen Film, aus dem Jahr 1979, mit dem sie ein Jahr später den Oscar für die Auszeichnung der Besten Schauspielerin gewann. Das Drama erzählt das Leben von Norma Rae, einer Angestellten in einer örtlichen Textilfabrik, die sich gegen ihren Arbeitgeber und ihre Familie stellt, um sich für eine Schließung der Textilfabrik einzusetzen, da die schlechten Arbeitsbedingungen untragbar sind. Sally Field wurde durch Rollen in beliebten Serien, wie ,,Gidget" und ,,The Girl with Something Extra" (1973-1974) zu einer etablierten Schauspielerin. Im Jahr 1977 ergatterte Field ihre allererste Filmrolle in ,,Ein ausgekochtes Schlitzohr" (im Original: “Smokey and the Bandit”).
Erst 1979 gewann Fields den Oscar als beste Hauptdarstellerin für ihre herausragende schauspielerische Leistung in ,,Norma Rae”. Von den vielen Nominierungen und Auszeichnungen, die sich bei Fields im Laufe ihrer Schauspielkarriere angesammelt hat, zählt man zu den nennenswertesten ihre Nominierung für den Oscar im Jahr 1985 und den Preis in der Kategorie ,,Beste Hauptdarstellerin" für ihre Leistung im Film ,,Places in the Heart", aus dem Jahr 1984. Außerdem überzeugt sie im Jahr 2012 in der Rolle als Mary Todd Lincoln, Ehefrau von Abraham Lincoln und ergattert erneut eine Nominierung.
Betty White und Lorne Greene als Gastgeber der Macy’s Thanksgiving Day Parade, 1968
Auf dem unteren Foto abgebildet, sieht man die legendäre und exzentrische Schauspielerin Betty White, neben dem ,,Bonanza"-Schauspieler Lorne Greene, während sie die Moderation der May Thanksgiving Day Parade übernehmen. Für Amerikaner ist das Feiern dieser Parade in New York genauso eine festliche Tradition, wie Truthahn, Football und unangenehme Familiengespräche am Tisch zu Thanksgiving. Früher waren White und Greene die regelmäßigen Gastgeber der jährlichen Parade und veranstalteten diese Tradition des Thanksgiving für neun Jahre, von 1962 bis 1971.
Genau im Jahr 1968, in dem dieses Foto aufgenommen wurde, hatte der legendäre Snoopy-Ballon sein offizielles Debüt bei der Parade. Während dieses klassische Thanksgiving-Event erstmals im Jahr 1924 stattfand, tauchten die Ballons erstmals bei der Macy Thanksgiving Day Parade 1927 auf. Ob Sie es glauben oder nicht, in den ersten drei Jahren dieser Parade gab es keine herumschwirrenden Fantasiegestalten, sondern lebendige Tiere des Central Park Zoos.
,,Raw Wind in Eden”: Ein Model, a Womanizer, ein Flugzeugabsturz...und ein geheimnisvoller Mann (1958)
Das nächste Foto zeigt die Hauptdarsteller des Films ,,Raw Wind in Eden", aus dem Jahr 1958. Der düstere Abenteuerthriller, welcher im Original ,,The Islander” heißt, handelt von dem Supermodel Laura (gespielt von der Schauspielerin Esther Williams, zu sehen auf dem folgenden Foto) und ihrem charmanten Freund Wally Drucker (gespielt von dem Schauspieler Carlos Thompson), die nach einem Flugzeugabsturz auf einer kleinen Insel im Mittelmeer so Einiges erleben.
Nachdem Laura und Wally den Flugzeugabsturz überleben, finden sie sich auf einer traumhaften Insel wieder und lernen schon bald die Inselbewohner kennen. Als die Überlebenden des Flugzeugsabsturzes beginnen, mit den Einheimischen zusammenzuleben, entstehen neue Verbindungen und komplizierte Dreiecksbeziehungen, als Laura sich in den geheimnisvollen Moore verliebt.
Mitglied der Pro Football Hall of Fame, Kenny ,,die Schlange” Stabler: Oakland Raiders Quarterback (1970-1979), neben Coach John Madden
Auf der der folgenden Abbildung sieht man das legendäre Hall of Fame-Mitglied Kenny ,,Snake” Stabler, neben seinem Coach John Madden. Bevor er als Quarterback für die Oakland Raiders in die NFL einzog, spielte Stabler Football für die Universität Alabama in Tuscaloosa. Obwohl niemand hundertprozentig weiß, dieser berühmte Footballspieler zu seinem Spitznamen kam, behauptet Stabler stets, dass der Spitzname von einem Kommentar seines Footballtrainers Denzil Hollis stammt,. Dieser sagte anscheinend: ,,Verdammt, dieser Junge bewegt sich wie eine Schlange." , als er zusah, wie Stabler auf dem Footballfeld sich windete.
Stabler ist vor allem dafür bekannt, den Raiders 1976 beim elften Super Bowl, den Sieg beschert zu haben. in den Siebzigern blühte die Karriere von Stabler auf. 1974 wurde er zum wichtigsten Spieler der NFL ernannt und auserkoren, den ehrenvollen Titel als Quarterback im NFL- 1970er All-Decade Team (Liste der besten besten American-Football-Spieler der NFL). Obwohl Stabler im Juli 2015 verstarb, wird in der Pro Football Hall of Fame weiterhin an ihn erinnert. Eine Ehrung, die der verstorbene Footballspieler im Jahr 2016, nur ein Jahr nachdem er verstarb, erhielt.
Pretty in Pink: die extra pinken Pink Floyd,1968
Im unteren Foto sieht man die nochmal extra pinken Mitglieder der weltberühmten Rockband, Pink Floyd, die eingehüllt in pinken Decken, vor einem rosafarbenen Hintergrund im Jahr 1968 posieren. Die Band besteht aus den Mitgliedern (von links nach rechts) Nick Mason, David Gilmour, Roger Waters und Richard Wright. Sei es durch einzigartige Fotos wie dieses hier , oder während eines ihrer Livekonzerte- ganz egal, was sie auch tun und wohin sie gehen, glauben Sie mir, dass Pink Floyd einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Ursprünglich aus London, erregte Pink Floyds' einzigartiger, moderner und psychedelischer Musikstil, schon bald global großes Aufsehen. Was diese Band jedoch zur damaligen Zeit von anderen psychedelisch angehauchten Rock-Bands unterschied, war ihre Fähigkeit, philosophische Texte, lange Musikkompositionen und aufwendige, energische Live-Shows zu produzieren. Der Leadsänger der Band, Syd Barrett, gab der Band seinen Namen. Dieser entstand aus der Kombination der Namen zweier Bluesmusiker, die für ihren Bass-beeinflussten Picking-Stil bekannt sind: Pink Anderson und Floyd Council.
Bitte lächeln! ,,Mara of the Wilderness” ,In den Rollen: Lori Saunders und der Wolf, 1965
Die nächste, sehr ikonische die Schauspielerin Lori Saunders, neben ihr, ihr Gefährte, der Wolf, im erfolgreichen Abenteuerfilm ,,Mara of the Wilderness” (1965). Während ihrer langjährigen Schauspielkarriere ist Saunders am bekanntesten für ihre Rolle als brünette, mittlere Schwester Bobbie Jo Bradley in der Fernsehserie ,,Petticoat Junction" (1965-1970).
Nach ihrer Rolle als Bobbie Jo trat Saunders im Jahr 1973 als Mr. Drysdales Sekretärin ,,Betty Gordon'' in der letzten Staffel der Fernsehserie ,,The Beverly Hillbillies'' auf. In dieser Show spielte sie ein weiteres Jahr lang bis 1974 mit. Zudem trat Sanders von 1973 bis 1974 als ,,Betsy" in der Western-Sitcom ,,Dusty's Trail" auf, welche als ,,eine im wilden Westen-Version von Gilligan's Island" beschrieben wird
Im Studio: Die Beatles und Yoko Ono, 1969
Das folgende Foto zeigt eine der berühmtesten Rocklegenden . John Lennon sitzt mit seiner Partnerin Yoko Ono im Jahr 1969 in einem Aufnahmestudio und gemeinsam hören sie ein Lied, das für den Film ,,Let it Be Back" aufgenommen wurde. Trotz des enormen Erfolgs der Band, führt Anerkennung und Geld nicht immer zu einem erfüllten Leben.
Besonders 1969 gab es während vieler Aufnahmesessions einige Spannungen zwischen den Bandmitgliedern und es war kein Geheimnis, dass sie ständig miteinander zerstritten waren. Lennon brachte mit seiner Heroinsucht und seiner Abhängigkeit von Yoko Ono nur noch mehr Probleme mit in das Band-Geschehen, da er nicht bereit war, jemals ohne Yoko Ono zu sein und sich beide als ,,Doppelpack, welches nur gemeinsam zu sehen ist", beschrieb.
Ein Kandidat lächelt in die Kamera - ,,The Dating Game", 1972
Lächeln Sie in die Kamera! Das Foto unten bildet einen skurrilen Moment in der erfolgreichen Fernsehsendung ,,The Dating Game" ab. Die erste Folge wurde bei ABC am 20. Dezember 1965 ausgestrahlt und die letzte Folge am sechsten Juli 1973. Der Moderator Jim Lange blieb über den gesamten Zeitraum von ,,The Dating Game" in der ABC-Serie. 1986 hatte die Show für drei weitere Staffeln ein Comeback. Während Elaine Joyce die erste Staffel des Comebacks der Show moderierte, wurden die beiden nachfolgenden Staffeln von Jeff MacGregor moderiert.
Während der Ausstrahlung haben sich ,,The Dating Game” und ,,The Newlywed Game” oft zusammen getan, besonders während der Finanzierung beider Shows. Tatsächlich wurden diese beiden Sendungen so oft kombiniert, dass sie bei ihrer Rückkehr im Jahr 1996 sogar als Paket unter dem gemeinsamen Namen ,,The Dating-Newlywed Hour” verkauft wurde. Die Tagesausstrahlung dieser Sendung ist weitestgehend bekannt als die erste ABC-Sendung, die regelmäßig in Farbe gezeigt wurde.
,,The Warlocks", später bekannt unter ihrem berühmteren Namen ,,Grateful Dead", scherzen in San Francisco herum, 1965
Dieses Foto fängt die Albernheit der Band ,,The Warlocks", bekannter unter ihrem späteren Namen ,,Grateful Dead", ein, welches 1965 aufgenommen wurde, als sie in San Francisco unterwegs waren. Gegründet im Jahr 1964, hatten ,,The Warlocks" ihren allerersten Auftritt im Jahr 1965. Ein Jahr nach ihrem ersten Auftritt, änderte die Band ihren Namen, für den sie bei den meisten Fans bekannt sind: ,,The Grateful Dead".
Ein weitreichendes Zusammenspiel von Rock, Psychedelic Rock, Country, Folk, Bluegrass, Blues, Reggae und Space Rock beschreibt ,,The Grateful Dead" am besten. Die Band ist vor allem für ihre ,,Länge an Live-Jam-Sessions" und ihrem einzigartigen Musikstil berühmt, der die Herzen so vieler begeisterter Fans erobert hat, dass die Anhänger der Band sogar ihren eigenen Spitznamen erhielten: ,,Deadheads". Im Jahr 1995 starb der Leadgitarrist, Jerry Garcia im Alter von 53 tragischerweise. Trotz des Verlusts ihres geliebten Mitgründers, The Greatful Dead treten immer noch auf, und zwar unter dem Namen: ,,Dead and Company".
‘Weird Al’ Yankovic ahmt die Queen in “Another One Rides the Bus” nach, Live aufgenommen in der Dr. Demento Show, 1980
Im folgenden Foto sieht man den weltbekannten musikalischen Imitationskünstler Weird Al Yankovic (rechts), grimasenschneidend neben Barret Eugene Hansen (als ,,Dr. Demento") während der Queen Parodie aus den Achtzigern: ,,Another One Rides the Bus", der Komiker. Yankovic, der vor allem für seine komödiantischen Remakes populärer Lieder und Texte bekannt ist, ist weltweit für sein exzentrisches Auftreten und seinen einzigartigen, albernen Modegeschmack berühmt.
Glaubt man Yankovic, war es die Liebe zu Elton John und seinem Album ,,Goodbye Yellow Brick Road" aus den Siebzigern, das ihn dazu brachte, Rock and Roll Songs auf dem Akkordeon spielen zu lernen. Was seine komödiantischen Einflüsse und Melodien seiner Parodien angeht, beschreibt Yankovic, dass er sich Insipiration bei Künstlern, wie Tom Lehrer, Stan Freberg, Spike Jones, Allan Sherman, Shel Silverstein, und Frank Zappa, und all den anderen ,,grandiosen kranken und verdrehten Künstlern, denen er während der Dr. Demento Radiosendung ausgesetzt war, geholt habe. Die eigenwillige Musik von Weird Al hat ihm einige Auszeichnungen eingebracht. Bemerkenswert sind seine vier Grammy Awards und elf Nominierungen.
Rock Band Blue Oyster Cult setzt sich für ein Gruppenfoto in der Stadt, während ihres Karrierehöhepunkts, in Szene
Im unteren Foto posiert die weltberühmte, klassische Hard-Rock-Band ,,Blue Oyster Cult". Diese ikonische Musikgruppe wurde 1967 gegründet und hat seitdem weltweit mehr als 24 Millionen Platten verkauft und allein stolze sieben Millionen in den USA. Unter den vielen erfolgreichen Hits gehören zu den bekanntesten Liedern der Band: ,,(Don't Fear) The Reaper", ,,Godzilla" und ,,Burnin' for You".
Während der Jahre wechselten die Mitglieder Band immer mal wieder. Die Zusammensetzung, welche am längsten hielt und auch am erfolgreichsten war, bestand aus den Mitglieder Donald “Buck Dharma” Roeser, Eric Bloom, Allen Lanier, Joe Bouchard, und Albert Bouchard.
Louis Armstrong singt seiner Frau ein Ständchen - Die Pyramiden von Gizeh, 1961
Im unteren, alten schwarzweiß Foto sieht man wuchtigen Pyramiden von Gizeh im Hintergrund. Der weltweitbekannte Jazzmusiker und Sänger Louis Armstrong spielt seiner Frau, Lucille Wilson, die dasitzt und ihrem Ehemann lächelnd lauscht, ein romantisches Ständchen auf seiner Trompete- ein wirklich gelungener Schnappschuss. Als die Welt in der Zeit des Kalten Krieges gefangen war und die Beziehungen der Länder zunehmend angespannt waren, suchte die USA nach einem Anhaltspunkt, im die Welt in der Zeit weltweiter Auseinandersetzungen zusammenzubringen. Deren Lösung? Jazz.
Während des Kalten Krieges nutzte die US-Regierung die Kraft des Jazz, einer Musikrichtung, die zu dieser Zeit in der Geschichte Amerikas, als einzigartig galt und angeblich die harmonische Verschmelzung afrikanischer und amerikanischer Kultur symbolisierte. Ein Versuch, der Vorstellung zu demonstrieren, was es bedeutete ein Teil, des ,,Melting-Pot" in der Welt zu sein. Um diesen weltweiten diplomatischen Versuch durchzuführen, schickte die USA eine Reihe prominenter Jazzmusiker ins Ausland um als Botschafter zu fungieren. Somit reisten Louis Armstrong und seine Frau 1961 nach Ägypten um diesen Schritt der Diplomatie zu vollziehen.
Die Band ,,The Pretenders", 1978
Folgend sieht man ein Gruppenbild aus den 1978 der Ursprungsmitglieder der legendären englisch-, amerikanischen Rockband ,,The Pretenders". Gegründet im Jahr 1978 bestand die Band aus dem Leadsänger, Bassgitarrist und Haupt-Songwriter Pete Farndon, der Rhythmusgitarristin Chrissie Hynde, dem Keyboarder und Leadgitarrist James Honeyman-Scott und dem Schlagzeuger Martin Chambers. Während der jahrelangen Geschichte der Band war Hynde das einzige beständige Mitglied der Band ,,The Pretenders".
Während ihrer Zeit als Bandmitglied, arbeitete Hynde auch an einigen ihrer eigenen Projekte und arbeitete mit einer langen Liste von Musikern, wie unter anderem Frank Sinatra, Cher und UB40, zusammen. Im Jahr 2005 wurden Hynde und die Band mit ihrer Aufnahme in die ,,Rock and Roll Hall of Fame" offiziell für ihr Talent und ihren Erfolg gewürdigt. Obwohl Scott in den frühen Achtzigern verstarb, war die Band an ihrem Höhepunkt des Erfolgs. Noch heute treten Hynde und Chambers als Mitglieder der Band ,,The Pretenders" auf.
The Carpenters: Das musikalische Geschwisterduo Karen and Richard Carpenter auf Softballturnier ,1973
Das untere Foto lichtet ein Bild des berühmten Gesangsduos Karen und Richard Carpenter ab, welche 1973 auf einem Softballturnier geschossen wurde. Diese legendären Geschwister wurden erstmals berühmt, nachdem sie Gesangs- und Instrumentalduo ,,The Carpenters" gründeten. Im Jahr 1969 wurden die beiden von A&M Records unter Vertrag genommen und der Rest ist Geschichte. Die musikalischen Zwillinge sind weitestgehend bekannt für ihren unverwechselbaren, soften Musikstil. Im folgenden Jahr waren ihre Hits ,,(They Long to Be) Close to You” and ,,We’ve Only Just Begun” ein voller Erfolg.
Karen Carpenter starb im Alter von 32, nach weniger als zehn Jahren, nach der Veröffentlichung von über einem Dutzend an Hits mit ihrem Bruder, an Herzversagen. Diese Komplikation trat infolge der Magersucht von Karen auf. Trotz ihres Todes lebt das Gedenken an die Carpenters bis heute weiter. Heute gibt es eine unzählige Menge an Webseiten, welche ausschließlich dem Leben und der Karrier von Karen gewidmet sind. Zudem gibt es einige Tribute-Bands der Carpenters, die in Amerika und in England auftreten.
Mit einem Twist den Tag beenden! Ein junger, ausgelassener Marinesoldat tanzt Twist mit Jayne Mansfield - Newfoundland U.S. Marinestation, 1961
Das nächste Foto zeigt einen überglücklichen Marinesoldaten, der die Augen kaum von seiner Twist-Tanzpartnerin, der amerikanischen Schauspielerin und dem Sexsymbol Jayne Mansfield, lassen kann. Gemeinsam tanzen sie in der U.S. Marinestation in Newfoundland. im Jahr 1961. Die Schauspielerin und Sängerin, welche auch im Playboy zu sehen war, ist besonders für ihre provokative Art berüchtigt. Sie wusste genau, was sie tun musste, um ihre Fans anzusprechen und sie immer wieder zu überraschen.
Während Mansfield im Rampenlicht war, war sie berüchtigt für ihre einigen schlüpfrigen Publikumsauftritte. Darunter zählten einige Manöver, bei denen die Kleidungsstücke wie von Geisterhand verrutschten und sie halbnackt zu sehen war. So ist es kein Wunder, dass sich Starlet ihren Satus als Sexsymbol nach ihrem Durchbruch in der Unterhaltungsindustrie sicherte. Während sie im Jahr 1967, im jungen Alter von 34 Jahren bei einem Autounfall auf tragischer Weise ums Leben kam, konnte die talentierte Mansfield noch einige Dauerbrenner erzielen.
Lucy und Viv: Die Beat Generation - The Lucy Show,1967
Das folgende Foto zeigt en Standbild der Schauspielerinnen Lucy und Viv, gekleidet wie Hipster in ,,The Lucy Show" im Jahr 1967. Passend zu den üblichen derben Auftritten dieser skurrilen besten Freundinnen, fliegt Viv in dieser Folge nach Kalifornien, um Lucy zu besuchen, um ihr zu offenbaren, dass sie nach einem jungen College-Studenten aus ihrer Heimatstadt sucht, von dem sie glaubt, dass er auf die schiefe Bahn der Beat Generation geriet. Um dem Studenten zu helfen, entscheiden sie sich, sich als Hippies zu verkleiden, um die Jugendlichen ,,aufzuspüren". ”
Ob Sie es glauben oder nicht, trotz der enormen Verbindung zwischen Ball und Vance während der Show, wahren die beiden abseits der Show nicht auf Anhieb die besten Freundinnen. Tatsächlich war Ball kurz davor, Vance nicht für ,,I love Lucy" zu besetzten, da sie ursprünglich wollte, dass eine altmodischere und ältere Schauspielerin die Rolle ihrer Nachbarin in der Serie spielt. Nichts desto trotz glaubte Desi Arnaz, an Vance und ihre außerordentliche Schauspielleistung und überzeugte schließlich Lucy, dass sie die perfekte Besetzung sei. Das Ergebnis wurde ein Riesenerfolg.
Alle ,,Troops" sind hier! Mitglieder der Fernsehserie ,,F Troop” (1965-67) setzen sich für ein Gruppenbild in Szene
Im nächsten Bild lächelt die Truppe der bekannten Fernsehserie ,,F-Troop" in die Kamera. Die Satireshow, die von 1965-1967 ausgestrahlt wurde, spielte in den Sechzigern im erfundenen Fort Courage, einem fiktiven Außenposten der US-Armee in Kansas. Im Zentrum der Serie stehen die Geschichten von US Soldaten und den Ureinwohnern Amerikas im Wilden Westen der Sechziger. Obwohl die Serie nicht immer historisch korrekt war- der Fokus lag auch nicht auf Parodien , die aufgrund historischer Ereignisse basieren, sondern auf dem Humor der Persönlichkeiten und der Situationskomik.
Oft enthielt die Komödie sogar ,,Elemente des Burlesque", ohne dass es an visuellen Formen der Komik mangelte. Mehrere dieser Gags kamen immer wieder vor, wie beispielsweise der von Unteroffizier Argan (gespielt von Schauspieler Larry Storch), seine Soldaten zu disziplinieren, indem er ihnen mit seinem Hut auf den Kopf haute. Ein weiterer permanenter Gag bei “F-Troop” ist der Klassiker, der defekten Kanone.
Schauspieler John Belushi als Captain ,,Wild Bill" Kelso in der Komödie von Spielberg ,,Wo bitte geht's nach Hollywood" (1979)
Das folgende Bild ist eine Ablichtung des berühmten Komikers und Schauspielers John Belushi, der die Rolle des Captain ,,Wild Bill" Kelso in der Komödie ,,Wo bitte geht's nach Hollywood", aus dem Jahr 1979 spielt. Der legendäre Steve Spielberg führte Regie des Films, der während des Zweiten Weltkriegs spielt und erzählt die Geschichte ,,hysterischer Kalifornier", die sich nach dem berüchtigten Angriff auf Pearl Harbor auf die japanische Invasion der USA vorbereiten. Obwohl ,,Wo bitte geht's nach Hollywood" weder finanziell, noch so erfolgreich wurde, wie die meisten Filme von Spielberg, erhielt er dennoch drei Oscar-Nominierungen und wurde zum offiziellen Kultfilm ernannt.
Neben Belushi finden sich noch weitere bekannte Namen unter der Besetzung, wie Dan Aykroyd, Ned Beatty, John Candy, Christopher Lee, Toshiro Mifune, und Robert Stack. Leider starb der launische und energische Belushi mit nur 33 Jahren an einer Überdosis.
Ein ,,Happy Day" (z.D.: ,,fröhlicher Tag") für die frisch vermählten ,,Happy Day” Schauspieler Ron und Cheryl Howard an dem Tag ihrer Hochzeit im Jahr 1975
Das folgende Foto zeigt einen Moment, eines glücklichen Tages aus dem wirklichen Leben von den ,,Happy Day” Schauspielern und frisch vermählten, Ron and Cheryl Howard an dem Tag ihrer Hochzeit, neben Rons' Eltern und seinem Bruder im Jahr 1975. Seit dem Durchbruch seiner Kindheitsrolle des kleinen Opie Taylor in ,,The Andy Griffith Show", etablierte sich Ron Howard als professioneller Fernsehschauspieler. Schließlich wechselte Howard von der Schauspielerei zum Regisseur und machte sich schnell als multitalentierter Schauspieler und preisgekrönter Regisseur einen Namen.
Er hat bei einer Vielzahl an Filmen die Regie übernommen, wie z.B. bei ,,Backdraft” , ,,Apollo 13” , ,,Der Grinch”, ,,The Da Vinci Code” und ,,Angels & Demons”. Schließlich verdiente er sich mit seiner ARbeit als Regisseur den Academy Award für den Besten Regisseur, als auch den Preis für den Besten Film für ,,A Beautiful Mind- Genie und Wahnsinn”. Im Jahr 2002 erlangt Howard an Berühmtheit vieler Fans durch die Erfindung der urwitzigen Fernsehserie ,,Arrested Development". Eine Sendung, die er produzierte und in der er auch selbst als er selbst, angelehnt seines Charakters, auftritt.
Der amerikanische Chopper (Motorrad): Der Inbegriff von Lässigkeit in den Siebzigern
Das untere Bild, das einen coolen Typen in entspannter Pose auf seinem Motorradthron zeigt, war im Jahrzehnt der Diskobewegung weit verbreitet. Tatsächlich galt im Zeitalter der fetzigen Siebziger ein Chopper, auch bekannt als ,,maßgeschneidertes" Motorrad als das Statussymbol für Coolness. Maßgeschneiderte Motorräder tauchten erstmals in den Fünfzigern in Kalifornien auf und sind vor allem für ihre Fähigkeit bekannt, sich sehr flexibel bewegen zu können und für ihre verlängerte Gabel, ein Teil des Motorrads, das das Vorderrad und die Achse des Gefährts mit einem seinem Rahmen verbindet.
Von den vielen Choppers, die in den Siebzigern auftauchten, waren zwei maßgeschneiderte Harley-Davidsons am Berühmtesten: das Motorrad ,,Captain America” und das ,,Billy Blake”, ein Motorrad, das erstmals 1969 im Film ,,Easy Rider" bekannt wurde. Während die Popularität des Choppers in den Siebzigern in ihrer Höchstform war, hatte die Chopper-Bewegung seine Anfänge in den USA nach dem Zweiten Weltkrieg. Entfacht wurde diese Bewegung durch Soldaten, die aus dem Krieg nach Hause zurückkehrten und sich Motorräder wünschten, welche schneller und kompakter waren, so wie die Motorräder denen sie in Europa ausgesetzt waren.
Das echte Mädchen aus Ipanema - Das Mädchen hinter dem Lied, die Siebzehnjährige Helo Pinheiro
,,The Girl from Ipanema": Ein Lied, das Jazz-Kenner aus der ganzen Welt kennen und schätzen. Aber was ist die Geschichte hinter dem Lied? Um wen handelt es sich bei dem Mädchen aus Ipanema? Treffen Sie Helo Pinheiro: das tatsächliche Mädchen aus Ipanema. Sie ist die Inspiration von diesem Kult-Hit aus dem Jahr 1962. Im Alter von nur siebzehn Jahren wurde Pinheiro die absolute musikalische Muse für diesen weltberühmten Sambasong . Nachdem die Verfasser des Songs, der Komponist Antônio Carlos Jobim und der Dichter Vinicius de Moraes, sich im Jahr 1962 an den Strand von Rio de Janeiro in Brasilien wagten, entdeckten die beiden das junge Mädchen im Bikini, das groß, gebräunt und hübsch war.
Jobim und de Moraes liesen sich letztendlich von Pinheiro inspirieren, als sie diesen Sambaklassiker komponierten. Im Jahr 1984, Lichtjahre, nachdem dieser Klassiker rauskam, wurde Pinheiro ein brasilianisches Playmate im Playboy-Magazin.2003 posierte sie erneut vor der Kamera, diesmal mit ihrer Tochter Ticiane Pinheiro. Im Jahr 2016 wagte sich die damals 71 Jährige Pinheiro an ihren alten Stammplatz am Strand zurück und war Flammenträgerin für die gefragte Position bei den Olympischen Sommerspielen in Rio im Jahr.
Jayne Mansfield und der Kakadu, 1959
Hier sieht man Jayne Mansfield mit einem Kakadu. Bekannt wurde sie als eines der ersten Playmate für das Playboy-Magazin und galt als großes Sexsymbol in Hollywood während der Fünfziger bis zum Anfang der Sechziger. Als dieses Foto geschossen wurde, war Manfield bereits mit ihrem zweiten Ehemann Mickey Hargitay zusammen, den sie 1958 heiratete. Während dieser Ehe spielten die beiden in vier gemeinsamen Filmen mit: ,,Will Success Spoil Rock Hunter?” (1957), ,,The Loves of Hercules” (1960), ,,Promises! Promises!” (1963), und ,,L’Amore Primitivo” (1964).
Als Schauspierlin machte sie sich einen Namen und viele von Mansfields' Filmen wurden zum Kassenschlager. Ihre schauspielerische Leistung in ,,Will Success Spoil Rock Hunter” brachte ihr den ,,Theatre World Award" , als auch den Golden Globe für die beste Nachwuchsdarstellerin im Jahr 1957, für ihre Hauptrolle in der Musicalkomödie. Bedauerlicherweise endete die erfolgreiche Schauspielkarriere schlagartig, als sie im Alter von nur 34 im Jahr 1967 während eines verhängnisvollen Autounfalls, starb.
Mohammad Ali besiegt Sonny Liston 1965
Ein Fotograf hielt diesen fraglichen Moment von einem von Mohammad Alis Kämpfen fest. Der Schiedsrichter musste den jungen Ali zurückhalten, der sich darauf gefasst machte, dass sein Gegner jeder Zeit wieder aufstehen konnte. Doch Liston wurde besiegt.
Dieser Sieg war einer von vielen Siegen dieses Boxers, der in die Geschichte des Sports als einer der berühmtesten Athleten einging.
“I Have A Dream” (z.D.: ,,Ich habe einen Traum") 1963
Auf einem der absoluten Kultfotos der amerikanischen Geschichte hält Martin Luther King Jr. seine berühmte ,,I have a Dream"- Rede beim Marsch in Washington im Jahr 1963.
Die Rede inspirierte nicht nur seine Zuschauer, sie wurde zum landesweiten Aufruf gegen Rassentrennung. Martin Luther King Jr. mag sein Leben, wegen seines Glauben verloren haben. Jedoch verloren seine Worte, die er während dem historischen Marsch, von sich gab, nie an Bedeutung und werden noch heute zitiert.
Sie kommen nach Amerika, 1964
Die Boy-Band von der anderen Seite des großen Teichs, die Wellen in der Musikwelt schlug, landete endlich in den USA. Dieses Foto zeigt die Gruppe erstmals in den USA, nachdem sie 1964 auf dem John F. Kennedy Flughafen landeten.
Die Beatles waren in den Sechzigern die unangefochtene Nummer eins Band unter der jüngeren Generation. Sie mischten ständig Stilrichtungen und brachen Verkaufsrekorde ihrer Platten. Fans nennen die Band bis heute ,,The Fab four", auch wenn nur noch zwei der damaligen Mitglieder am Leben sind.
Woodstock, 1969
Eines der größten Highlights in den Sechzigern war das Woodstock-Musikfestival. Woodstock mag einen unbeschwerten Ruf in der Popkultur haben, jedoch starben zwei Menschen auf dem Festival. Dennoch gilt das unglaubliche Konzertereignis als ein außergewöhnliches Event der amerikanischen Geschichte, auf dem Künstler, wie Joe Cocker und Creedence Clearwater Revival ihre Songs zum Besten gaben.
Als Highlight galt der Künstler Jimi Hendrix, der für seinen Auftritt 18.000 Dollar bekam. Außerdem wird das Woodstock-Festival auf eine Million Besucher geschätzt.
Alfred Hitchcock, Der Meister von spannenden Werken, 1964
Bevor herauskam, dass er der Schauspielerin Tippi Hedren etwas zu nah auf die Pelle rückte, wurde der berühmte Filmregisseur hinter den Kulissen für diesen Schnappschuss abgelichtet. Hitchcock’s Filme schlugen während der Sechziger mit Klassikern, wie ,,Vögel", ,,der Mann der zu viel wusste" und ,,Vertigo" ein, um nur einige Filme zu nennen.
Dieses Foto wurde während seines letzten Films ,,Marnie" geschossen. In den Hauptrollen dieses Films spielen die beiden Schauspieler Sean Connery and Tippi Hedren.
Twiggy, eine Modeikone, 1967
Mode ändert sich ständig und die Sechziger machten da keine Ausnahme. Auch das optische Idealbild einer Frau änderte sich von fülligeren Frauen, wie Marilyn Monroe zu schlankeren Typen, wie dem ,,Star des Jahres 1966", Model Twiggy.
Twiggys' richtiger Name war Leslie Hornby. Entdeckt wurde sie in einem Friseurladen, wo ihr Friseur Twiggy den Namen gab, mit dem sie in die Modewelt eintrat.
Ein Treffen mit der Familie Feuerstein, 1960
Die Zeichentrickserie der Höhlenbewohner ,,Die Familie Feuerstein" wurde erstmals in den Sechzigern ausgestrahlt und brachte 166 Folgen in den Jahren zwischen 1960 bis 1966 heraus. Die Serie soll auf der Sitcom ,,The Honeymooners" basieren und war außerdem eine der ersten Serien, in der sich ein verheiratetes Paar ein Ehebett teilt.
Bis heute erinnert ,,Die Familie Feuerstein" an eine der berühmtesten Zeichentrickreihe in der Popkultur.
Was für eine Haarpracht, 1967
Die voluminösen Frisuren der Sechziger waren ein Paradebeispiel um diese Zeit zu beschreiben. Eine Haarpracht und Tonnen von Haarspray, damit die Haare den ganzen Tag hielten, waren für die meisten Frauen in den Sechzigern essentiell.
Und während es heutzutage üblich ist, beim Sport seine Haare zu einem Pony zusammenzubinden, gaben sich die Frauen in diesem Bild viel Mühe, ihre Haare sogar auf dem Laufplatz gestylt vorzuführen.
Treffen Sie ,,The Supremes" 1968
Gesangstruppen, wie ,,The Supremes" waren in den 60iger Jahren mit ihren eingängigen Texten, harmonischen Stimmen und ihren abgestimmten Tanzbewegungen sehr beliebt. Die Supremes gehörten zu den Berühmheiten der damaligen Zeit mit ihren Hits, wie ,,Baby Love," ,,Stop! In the Name of Love," and ,,You Keep Me Hanging On."
The Suprimes wurden weltweit bekannt und trafen 1968 sogar die Queen. Am erfolgreichsten der Gruppe wurde Diana Ross, die sogar eine Solokarriere begann.
Die Surfkultur
Gemeinsam mit der Hippie-Kultur in den Sechzigern kam auch die Alternativszene der Surfer zum Vorschein. Berühmt durch Filme, wie ,,Gidget"" und ,,Beach Party", sowie die Band ,,The Beach Boys", wurde die Surfer-Kultur mit Vergnügen, jung und sorglos mit Freunden Zeit im Wasser zu verbringen, verknüpft.
Das verherrlichte selbstverständlich das Leben an der Küste, insbesondere an der Westküste.
Sonntag war Familientag
In den Sechzigern waren die Sonntage einem heilig und es war die Zeit, in der man entspannte und Zeit mit der Familie verbrachte. Viele Geschäfte hatten am Sonntag geschlossen und die Menschen nahmen sich Zeit, um sich wirklich auszuruhen und das Leben ohne seine alltäglichen Sorgen zu genießen. Selbst wenn es nur für einen Tag der Woche war.
Kinder hingen nicht so sehr vor dem Fernseher, wie heutzutage und verbrachten mehr Zeit draußen. Auch würden vermutlich gerne viele Familien bei dem ganzen Trubel heute, die Tradition, eines ruhigen Familientags aus den sechziger Jahren übernehmen.
Schallplatten waren der letzte Schrei
Wie konnten die Menschen den Beatles, Bob Dylan, Jimi Hendrix und ihren anderen Lieblingskünstlern zuhören, abgesehen von Konzertbesuchen? Mit Schallplatten. Besonders die Jugendlichen verbrachten Zeit mit dem Einzug eines stapelbaren Plattenspielers, ihre Lieblingsbands zu hören.
Dies bat ihnen die Möglichkeit, die Bands von damals anzuhören, ohne zwischendurch die Platten wechseln zu müssen.
Jackie Kennedy, eine Stilikone
Die Präsidentenfrau, Jackie Kennedy war eine der größten Modeikonen in den Sechzigern. Noch heute lassen sich Designer und Stylisten von ihr inspirieren. Ihr Stil war weiblich, edel und zugleich verspielt.
Allerdings war es ihre anmutige Darstellung der First Lady, die sie zu einer zeitlosen Berühmtheit mit Stil machte. Noch heute lassen sich Modemarken finden, die helle und außergewöhnliche Drucke, klobige Sonnenbrillen und schlichte Geldbeutel anbieten.
Johnny Cash war ein bahnbrechender Musiker
Obwohl er gegen Ende der Fünfziger erstmals öffentlich bekannt wurde, ging Johnny Cashs' Erfolg bis weit in die Sechziger hinein. Seine tiefe, raue Stimme und seine einfachen Melodienbaten den Zuhörern einen einzigen Sound dar, der bis heute heraussticht.
Cash mischte die Musikrichtungen Country, Folk und etwas Rock and Roll und hatte keine Scheu, seinen eigenen Weg in der Musikwelt zu gehen. Trotz seiner privaten Probleme, ist sein Mut, seinen eigenen Weg zu gehen, vermutlich der Grund, warum seine Musik bis heute noch sehr gefragt ist.
Eine Vorstellung der Zukunft aus der Vergangenheit
Im früheren Jahrzehnt, sogar im früheren Jahrhundert hatte man manchmal die Vorstellung davon, wie die Zukunft aussehen wird und die Sechziger übernahmen diese gewagte Idee. Als die Generation der Sechziger voller Freude auf Reisen in den Weltraum aufsah, nahm der Trend, von der Vorstellung der Zukunft, welche in der Vergangenheit herrschte, seinen Lauf.
Diese retrofuturistische Vorstellung, aus dem Englischen: ,,Retrofuturism", fand man oft in der Kunst, aber auch in Fernsehsendungen und Werbespots der damaligen Zeit und sogar an Orten, wie ,,Disneyland" (auf diesem Foto zu sehen). Die beliebteste Darbietung des Retro-Futurismus dürfte die Zeichentrickserie ,,The Jetsons" gewesen sein.
Die Raumschifflandung im Jahr 1969
Als Astronauten im Jahr 1969 erstmals auf dem Mond landeten, war dies außer Frage einer der ereignisreichsten Momente in der Menschheitsgeschichte. Neil Amstrong's ersten Eindrücke von diesem Erlebnis sind nach wie vor in Erinnerung und werden bis heute zitiert.
“That’s one small step for man, one giant leap for mankind” (z.D.: ,,Ein kleiner Schritt für den Menschen, aber eine enorme Wirkung für die Menschheit"). Gemeinsam mit Buzz Aldrin waren die beiden, die ersten Menschen, die auf dem Mond landeten.
Batman, 1966
Der erste Batman-Klassiker mit Adam West in der Hauptrolle startete in den Sechzigern richtig durch und wurde 1966 erstmals ausgestrahlt. Verglichen mit den finstereren Batman-Filmen, die in den letzten Jahren erschienen, unterscheidet sich dieser Batman-Film.
Der ursprüngliche Batman mag mit seinem animierten Grafikdesign und den Soundeffekten als trashig angesehen werden. Es war jedoch die erste erfolgreiche Verfilmung eines Comics.
Luxusflüge
Angesichts des Mangels an Beinfreiheit auf den meisten Economy-Flügen heutzutage, war das Fliegen mit Pan-Am in den Sechzigern ein luxuriöses Erlebnis. Die Kabinen waren viel größer und man hatte enorme Beinfreiheit und größere Sitze.
Jedoch gab es andere Gefahren, wie die Flugsicherheit. So ist das eingezwängte Fliegen heutzutage wohl doch attraktiver.
Die Ära der Brigitte Bardot
Unter all den berühmten Sternchen der Sechziger war Brigitte Bardot einer der bekanntesten Superstars. Brigitte Bardot wurde in Frankreich geboren und erlangte so den exotischen Status eines It-Girls, den Fernsehstudios damals suchten.
Sie wurde bekannt mit Filmen, wie ,,In ihren Augen ist immer Nacht", ,,Mit den Waffen einer Frau" und ,,Die Verachtung". Sie ergatterte in ihren Filmen oft die Rolle, der Geliebten. Jedoch schaffte sie es auch, in wenigen anderen Filmrichtungen eine Rolle zu bekommen.
,,I Dream Of Jeanie"
Neben den hoch angesehenen Fernsehsendungen, wie ,,Gilligan's Island", ,,The Dick Van Dyke Show", ,,Star Trek" und ,,Bonanza" war die Komödie ,,I Dream Of Jeanie" zu sehen. Die skurrile Handlung dreht sich um eine Frau, die zufällig ein zweitausend Jahre alter Flaschengeist ist und um ihren Ehemann, der ein Astronaut ist. Beide versuchen, sich an ein solides Leben in der Vorstadt zu gewöhnen.
Das Outfit der Schauspielerin war zu dieser Zeit etwas fragwürdig. Nichts desto trotz wurde die Show zur damaligen Zeit sehr beliebt.
Das Bonanza Fahrrad
Das Bonanza Fahrrad war in den Sechzigern eins von vielen begehrten Spielzeugen. Es war auch als ,,Wheelie-Bike" und "Spider-Bike" bekannt und verfügte über einen äußerst großen Lenker, welcher vage an einen Motorradlenker erinnerte.
Vielleicht war es ihr dezenter ,,Coolnessfaktor", der sie so beliebt machte. Es stellte aber auch eine großartige Möglichkeit dar, Kinder zu ermutigen, das Haus zu verlassen, frische Luft zu schnappe und Zeit mir Freunden zu verbringen.
Do-it-yourself Atomschutzbunker
Mit der ansteigenden Besorgnis über die Atomkriegsführung während des Kalten Krieges konzentrierte sich ein Großteil in den Sechzigern auf ihre Sicherheit. Die Sorge wurde so groß, dass die Medien ihre Mitmenschen ermutigte, zu Hause ihre eigenen Atombunker zu errichten.
Der Keller eignete sich am Besten, um einen Schutzbunker einzurichten. Es waren nicht nur einfache Bunker, sondern ein Ort, an dem eine Familie komfortabel für geraume Zeit leben konnte. Zum Glück mussten die Keller nie bei Atomkriegen eingesetzt werden und dienten in der Regel als zusätzliche Lagerräume oder sogar als Schutzraum während stürmischer Zeiten.
Liza Minnelli bewundern
Die Schauspielerin und Sängerin Liza Minelli heiratete 1967 den australischen Sänger Peter Allen. Abgesehen davon, dass sie Judy Garlands Tochter war, erlangte Liza auch selbst Berühmtheit durch ihre Rollen in „Cabaret“ und „Pookie“. Sie lernte Allen bei einem gemeinsamen Auftritt in einem New Yorker Nachtclub kennen und die beiden verliebten sich unsterblich und schlossen bei einer intimen Zeremonie in New York City den Bund fürs Leben.
Liza ist bis heute ein Symbol der 1960er Jahre, und zwar nicht nur wegen der Filme und Musicals, in denen sie mitwirkte, sondern auch, weil diese Tage nicht nur von Glamour und Ruhm geprägt waren. Sie erzählten traurige und düstere Geschichten über Substanzkonsum, zerstörte Familien und sehr schlechte Entscheidungen im Leben.
Elvis der Judoka
„The King“ liebte Rock’n’Roll so sehr, dass uns sein Name immer wieder in den Sinn kommt, wenn wir an dieses Musikgenre denken. Er ist eine Ikone der 1960er Jahre, er war ein Modeführer und Musikschöpfer und beherrschte praktisch die Zeit. Elvis verbrachte nicht nur die ganze Zeit auf der Bühne, sondern liebte es auch, in seinem Dojo Karate zu üben.
Dank seines Meisters Hank Slemansky erlangte er in den 60er Jahren sogar den Schwarzen Gürtel. „The King“ hatte zwei Seiten an sich: die sanfte und romantische Seite des Musizierens und die harte Seite, wenn er Tage im Dojo verbrachte. Diese Seite von „The King“beweist nur, dass hinter jedem Monarchen ein Bürger steht und auch Elvis hatte Verhaltensweisen, von denen nicht jeder etwas wusste.
Nancy Kwan öffnete die Tür für andere Frauen
„Die Welt der Suzie Wong“ war ein Drama aus den 60er Jahren, in dem Nancy Kwan den Weg für chinesisch-amerikanische Filme ebnete. In einer Zeit, in der asiatisch-amerikanische Filme nicht so beliebt waren, war ihre Rolle von entscheidender Bedeutung. Seitdem sind asiatische Frauen zu großen Stars geworden und führen die Branche nicht nur in ihren Heimatländern an.
Ihr war es zu verdanken, dass andere asiatische Frauen Hollywood als Chance für eine Karriere sahen, und Kwan war diejenige, die anderen die Tür öffnete. Während der Flower-Power-Zeit wurden Grenzen überschritten und das, was als Tabu galt, wurde plötzlich legitim, ebenso wie das Erscheinen asiatischer Frauen auf der Leinwand.
Sir Michael Caine bricht den Unterricht ab
Anscheinend zeigt Sir Michael Caine auf diesem alten Foto aus dem Jahr 1969 seine Fäuste. Mit einer schillernden Karriere, die sich über 70 Jahre und mehr erstreckt, ist es genau richtig, dass er als britische Filmikone gilt. Berühmt für seinen Cockney-Akzent trat Caine in verschiedenen Filmen mit herausragenden Leistungen als Ebenezer Scrooge in „Die Muppets Weihnachtsgeschichte“ und als Alfred Pennyworth in „The Dark Knight Trilogy“ auf.
Sir Michael Caine wurde in eine Ära des kulturellen Umbruchs eingeführt, ein Jahrzehnt, in dem so viele große britische Künstler geboren und Klassengrenzen durchbrochen wurden. Dies waren Tage voller Möglichkeiten und Kain nutzte jede, die sich ihm bot.
Bowie der 1960er Jahre
David Robert Jones, besser bekannt als David Bowie, ist hier fotografiert, wie er mit Jan De Souza die Entwürfe von John Stephen modelliert. Die Aufnahme wurde 1965 von der Fotografin Fiona Adams für ein britisches Popmusikmagazin gemacht. Bowie galt aufgrund seiner exzentrischen Bühnenpräsenz und seiner einzigartigen Musik als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts.
Obwohl Bowie in den 1970er-Jahren zu weltweitem Ruhm gelangte und sich ernsthaft einen Namen machte, entdeckte er in den Flower-Power-Tagen sich selbst, nutzte die Veränderungen, die die Welt durchmachte und steuerte ein so beeindruckendes und einflussreiches Musikportfolio bei.
Fahren in den 1960er Jahren
Bei den Flower-Power-Tagen ging es nicht nur um Farben, Musik, Grenzen und Lichter. Es ging ihnen auch um Fahrradfahren und Wagemut. Bevor all die Amateur-Scherze begannen, ihre Stunts für das Fernsehen zu filmen, war Evel Knievel der ultimative Draufgänger. Hier im Bild versuchte Evel Knievel, über die Springbrunnen im Caesars Palace in Las Vegas zu springen. Das war damals ungeheuerlich und wurde noch nie zuvor gemacht.
Der Sprung betrug etwa 43 Meter, und Knievel schaffte es leider nicht. Knievel stürzte ab und lag 28 Tage lang im Koma. Doch sein gescheiterter Stunt und das anschließende Koma führten zu mehr Ruhm und Knievel wurde beliebter denn je.
Legendäre Gitarre
Dieses Bild sagt viel über den verstorbenen Jimi Hendrix aus und es sagt auch viel über die 1960er-Jahre aus. Es ist kraftvoll, weil es vor seinem frühen Tod im Alter von 27 Jahren im Jahr 1970 aufgenommen wurde. Wir alle wissen, dass er ein äußerst talentierter Gitarrist war und während seiner Zeit viele Menschen beeinflusste. Er hinterließ eine Legende, die nie vergessen wird.
Er sang und spielte seine eigene Musik, was ihn zu einem der Größten in der Musikgeschichte macht. Tatsächlich wurde er für seine Verdienste um die Musik im Laufe seiner Karriere sogar in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
Nordlichter
Auf dem Foto unten ist die umwerfende schwedische Schauspielerin Maud Solveig Christina Adams abgebildet. Am bekanntesten ist sie für ihre Darstellung von gleich zwei Bond-Girls in den legendären James-Bond-Filmen – das erste war „Der Mann mit dem goldenen Colt“ (1974), das zweite die „titelgebende“ Figur in „Octopussy“ (1983).
Adams wurde wirklich als das ultimative Gesicht internationaler Schönheit und Berühmtheit anerkannt. Wenn Adams auf ihre Auftritte als Nebenfiguren in den Bond-Filmen vor über 30 Jahren zurückblickt, denkt sie immer noch an Rollen wie die der berüchtigten Verführerin Octopussy. Sie war in den glorreichen 1960er-Jahren ein großer Name und brachte eine frische und andere Note auf die Leinwand.