Aqui estão 30 coisas que apostamos que você não sabia sobre a vida de Mercury.
O Nome Verdadeiro de Freddie Mercury Era Farrokh Bulsara
Você sabia que Freddie Mercury nasceu como Farrokh Bulsara, filho de pais persas da Índia? Ele nasceu em Zanzibar, em 5 de setembro de 1946. Seu pai trabalhava no Escritório Colonial Britânico como caixa, e eles eram uma família persa bastante conservadora.
Farrokh começou a atender pelo nome de Freddie quando era um menino que estudava em Mumbai, para onde sua família o enviou quando ele tinha 8 anos. No entanto, ele mudou legalmente seu nome para Freddie Mercury por volta de 1970, quando o Queen começou. Ele escolheu "Mercury" porque realmente gostava do elemento químico líquido e quente, e Mercúrio também é o planeta que rege seu signo astrológico! Na mitologia persa, Mercúrio é o mensageiro da verdade e do amor, algo que ele também se considerava.
Ele Nasceu em Zanzibar
Quando você pensa em Freddie Mercury, você pensa em coroas e uma capa de rei. Você pensa em alcances vocais insanamente altos e danças fabulosas no palco, festas selvagens e sexo, drogas e rock and roll. Mas muitos não conhecem a vida de Freddie como um menino simples em Zanzibar, onde nasceu.
Depois que seus pais o enviaram para um internato no que hoje é Mumbai, eles perceberam que ele tinha um talento natural para tocar piano. Como disse uma vez sua mãe: “Desde o início, Freddie era musical. Ele tinha isso em mente o tempo todo.” Ele até começou uma banda escolar chamada The Hectics, quando tinha apenas 12 anos, e eles faziam covers de artistas de rock como Little Richard. Mercury era obcecado pela música pop ocidental.
Mercury Foi Carregador de Bagagem no Aeroporto de Heathrow
Freddie voltou para Zanzibar quando terminou a escola em Mumbai, mas em 1964 mudou-se para a Inglaterra com sua família para escapar dos violentos motins que seriam o início da Revolução de Zanzibar. Eles se mudaram para uma pequena casa em Middlesex, Inglaterra.
Querendo que ele tivesse formação universitária, seus pais o convenceram a começar a estudar. Freddie estudou arte no oeste de Londres por um tempo e depois mudou para artes gráficas e design, em que se formou em 1969, obtendo um diploma de 2 anos. Mercury começou um emprego de meio período como carregador de bagagem no aeroporto de Heathrow. Ele adorava música e era frequentemente visto em muitos shows underground em Londres, até conhecer Brian May e Roger Taylor, que eram guitarrista e baterista do Smile, banda a qual ele se juntou na década de 1970. Mercury mudou o nome da banda para Queen em 1971.
“Eu Não Vou Ser uma Estrela Pop. Eu Vou Ser uma Lenda!”
Freddie sabia que estava destinado a ser uma lenda desde pequeno. Sua paixão incomparável pela música era algo de outro mundo, e foi isso que fez dele o gigante do rock and roll que ele se tornou. Antes de se tornar vocalista, Mercury assistia a banda Smile sempre que eles faziam um show. Ele adorava o som deles e estava determinado a fazer parte dele.
Freddie tinha tanta certeza de que ia se dar bem como músico que costumava dizer o tempo todo que seria uma grande estrela pop, para qualquer um que quisesse ouvir. Chris Smith, que já foi membro do Smile, lembra-se de ter visto Mercury com as mãos no rosto uma vez, e quando perguntou se estava bem, Freddie apenas gritou: “Não vou ser uma estrela pop. Eu vou ser uma lenda!” Você estava certo, Sr. Mercury.
A Primeira Vez de Mercury no Palco
Freddie se tornou o vocalista do Smile da maneira mais inesperada. O vocalista na época saiu da banda em 1970, deixando a vaga aberta para novos talentos. Sendo tão apaixonado pelo som deles e não querendo que a banda acabasse para sempre, Freddie aproveitou a oportunidade e disse aos outros membros da banda que queria ser o vocalista. Bastou que os outros membros da banda ouvissem sua voz.
Mercury imediatamente passou a fazer parte da banda, e posteriormente mudou seu nome para Queen, o que causou muita polêmica na época, devido à sua associação à comunidade LGBTQ. Freddie simplesmente disse que adorou o nome porque “era majestoso e soava esplêndido!" Controvérsia ou não, o Queen estava prestes a mudar a história da música para sempre.
Ele Tinha um Alcance Vocal de Quatro Oitavas
Além de sua personalidade de palco inebriante e extravagante, Freddie tinha um alcance vocal extraordinário e extremamente incomum entre outros artistas. E as pessoas, em geral. Ele podia atingir uma extensão vocal de quatro oitavas. Para lhe dar uma pequena perspectiva, Whitney Houston e Mariah Carey estão entre alguns outros artistas com alcance vocal de quatro oitavas - não são cantoras comuns, não é mesmo?
Assim que a banda ouviu a voz de Freddie, eles sabiam que ele era especial. Acrescente a isso sua personalidade única e carismática, e seu desempenho incomparável sempre que subia ao palco, e você terá uma lenda do rock and roll.
Queen Criou um Novo Som
O Queen começou a ganhar fãs e a se estabelecer como uma banda popular em 1973. Assim que as pessoas começaram a ver Mercury no palco, ficaram hipnotizadas. Ele deixava o público maravilhado e as pessoas começaram a se apaixonar por sua personalidade de palco, ele conseguia animar as multidões com um simples movimento das mãos.
Era uma época em que o rock pesado era muito popular, com bandas como The Rolling Stones, The Who e Led Zeppelin. Mesmo sendo considerado rock and roll, o Queen tinha um som diferente das demais bandas de rock pesado da época, pois criavam novos sons e melodias que ninguém nunca tinha ouvido antes.
Farrokh Bulsara Muda Oficialmente Seu Nome para Freddie Mercury
Com a banda se tornando mais popular a cada dia, Freddie decidiu que era hora de ter um nome à altura da fama. E assim, ele decidiu mudar oficialmente seu sobrenome de Bulsara para Mercury.
Como mencionamos acima, Freddie escolheu o nome "Mercury" por causa de seu amor pelo seu significado na mitologia persa – que o considerava um mensageiro da verdade e do amor, devido ao fato de ser o planeta mais próximo da Terra. E Freddie acreditava firmemente na astrologia e Mercúrio era o planeta que regia seu signo.
A Banda com o Astrônomo, o Biólogo, o Engenheiro e o Artista Gráfico
O que é ainda mais interessante é que Freddie Mercury não era o único membro da banda com uma mente única. Os outros membros da banda do Queen eram um grupo muito especial, cada um com formação em profissões diferentes.
O guitarrista do Queen, Brian May, tem um Ph.D. em física e astronomia (que concluiu em 2007); John Deacon, o baixista, é bacharel em eletrônica; e Roger Taylor, o baterista, foi para a faculdade de medicina e estudou odontologia, mas decidiu mudar para biologia e se formou na East London Polytechnic. E entrou Freddie, com seu diploma de 2 anos em artes gráficas. Felizmente, todos decidiram dedicar suas vidas à música, em vez de às suas impressionantes profissões.
O Primeiro Álbum Não Vendeu
O Queen gravou seu primeiro álbum em 1973, intitulado “Queen”. A banda estava em êxtase, era a primeira vez que gravavam um álbum e mal podiam esperar para ver como o público reagiria a esse novo som. Infelizmente, poucas pessoas compraram seus discos, já que o Queen ainda não era uma banda tão popular e mainstream.
Seu segundo álbum, no entanto, foi uma história totalmente diferente. A banda lançou seu segundo álbum, “Queen II”, em março de 1974. Mas desta vez, um mês antes, tiveram a oportunidade de transmitir sua música na TV, em um programa de TV chamado “Lost Top of the Pops”. Sua exposição na mídia ajudou a impulsionar as vendas de seus álbuns, e o Queen começou a desfrutar do sucesso comercial em grande escala pela primeira vez.
O Queen Se Tornou Famoso ao Fazer Show de Abertura
Mais tarde naquele ano, em maio de 1974, o Queen teve sua grande chance ao ser convidado para fazer a abertura de uma banda inglesa chamada Mott the Hoople, que já tinha muitos seguidores no Reino Unido na época. Mott the Hoople ouviu o Queen e gostou tanto do som deles que os convidou para abrirem um show que fariam nos Estados Unidos, tornando esta a primeira vez que o Queen se apresentaria para um público americano.
Infelizmente, a banda teve que voltar para casa antes do fim da turnê, depois que seu guitarrista, Brian May, acordou um dia muito doente com hepatite B. A doença foi tão séria que quase fez com que May perdesse o braço, mas felizmente isso foi não foi necessário e ele se recuperou. Já imaginou se eles tivessem amputado o braço do guitarrista do Queen?!
Despedir Seu Empresário É um Sinal de Verdadeiro Sucesso
O Queen lançou seu terceiro álbum, “Sheer Heart Attack”, que apresentava a conhecida obra-prima, "Killer Queen". A música foi escrita por Freddie e o álbum recebeu muitos elogios da crítica, tanto no Reino Unido quanto nos Estados Unidos.
Surpreendentemente, a banda não obteve tanto lucro com sua nova fama e glória quanto pensavam. Eles ainda estavam muito endividados. Eles descobriram que a produtora com a qual trabalhavam os estava roubando às cegas, e o Queen decidiu que não aceitariam mais isso. Bravo!
Grandes Expectativas para "The Night at the Opera"
O Queen decidiu que era hora de uma nova gestão. E eles escolheram ninguém menos que John Reid, que também era empresário de Elton John na época. Foi uma combinação perfeita. Reid reconheceu o talento do Queen e eles tiveram um relacionamento profissional muito frutífero a partir de então.
O Queen estava prestes a lançar um novo álbum, “A Night at the Opera”, e eles investiram muito no seu sucesso, já que precisavam desesperadamente de uma renda significativa. Eles sabiam que se este álbum não fizesse sucesso, provavelmente teriam que acabar com a banda e seguir caminhos separados. Claro que, felizmente, isso não aconteceu.
Elton John Disse que “Bohemian Rhapsody” Não Seria um Sucesso
“Bohemian Rhapsody” se tornou uma das obras-primas musicais do Queen, mas ninguém poderia ter previsto isso na época. Na verdade, poucas pessoas sabem que quando Reid mostrou a faixa finalizada para Elton John, ele disse “Você está louco?!” Ele estava se referindo ao fato da música ter mais de seis minutos de duração! Não é uma boa receita para um single de sucesso, já que as músicas convencionais da época raramente ultrapassavam a marca dos 3 minutos.
Mas Freddie não se cedia. Quando os produtores lhe pediram para encurtar a música, ele simplesmente recusou. Ele criou “Bohemian Rhapsody” com uma visão em mente – criar uma ópera rock and roll, a primeira do gênero. Acontece que o público soube apreciar isso e os produtores não poderiam estar mais errados. A música se tornou número um nas paradas musicais do Reino Unido, onde permaneceu por nove semanas seguidas.
Freddie Era Muito Reservado sobre Sua Vida Pessoal
Freddie Mercury era muito reservado sobre sua vida pessoal. Muito poucas pessoas realmente sabiam o que estava acontecendo nos bastidores. Além de seus companheiros de banda, a única pessoa realmente próxima de Freddie era sua amiga, Mary Austin, que ele conheceu em 1969.
Eles tinham um relacionamento lindo, baseado na honestidade e na confiança. Com o passar do tempo, eles se aproximaram e se apaixonaram. Eles finalmente foram morar juntos e, um dia, Freddie a pediu em casamento.
Freddie Estava Noivo
Maria estava lá desde o início. Ela conhecia Freddie Mercury antes de ele ser o rosto do Queen, e continuou o conhecendo bem depois. Eles se davam tão bem que quando Freddie pediu em casamento, com um anel de Jade, que ele colocou em uma caixa, dentro de uma caixa grande, dentro de uma caixa maior, Mary disse que sim.
Eles ficaram noivos por seis anos, mas nunca se casaram. Mary começou a perceber que ela e Freddie estavam se distanciando e que havia algo diferente nele. Sempre que ela tentava falar com ele sobre isso, ele dizia que a amava e que estava tudo bem. Mas finalmente, Mary tomou a decisão de ir embora.
Sua Identidade Sexual Secreta
Austin inspirou a bela música “Love of My Life”. E até certo ponto, ela foi e sempre será. Mas depois de um noivado de seis anos e Freddie cada vez mais distante do que nunca, Austin decidiu encerrar o relacionamento romântico e o terminou. Ela estava convencida de que ele estava tendo um caso.
Quando confrontado por Austin, Freddie decidiu que era hora de contar a verdade a sua melhor amiga: ele era bissexual. Austin, por sua vez, disse a ele que estava convencida de que ele não era bissexual, mas, sim, gay. Ela disse a ele que já sabia disso há muito tempo, mas entendia que Mercury ainda estava lutando com sua orientação sexual. Independente disso, eles permaneceram amigos próximos pelo resto da vida de Freddie.
Mercury Encontra Outro “Amor de Sua Vida”
Depois de se declarar bissexual, Freddie começou a namorar homens e mulheres. Até que uma noite, em 1984, Freddie conheceu Jim Hutton num bar. Eles se tornaram próximos e, em 1985, eram basicamente inseparáveis.
Mercury e Hutton mantiveram suas vidas privadas para si. Na verdade, foi só recentemente que Hutton decidiu partilhar a sua história com o mundo, através da sua autobiografi "Mercury and Me". Eles ficaram juntos até a morte de Freddie, em 1991. Hutton ficou ao seu lado durante todo esse tempo.
Freddie Mercury e Michael Jackson Quase Gravaram Juntos
Freddie adorava o Jackson 5 e era um grande fã de Michael Jackson muito antes de ele se tornar o rosto do Queen. Ao retornar de sua turnê pela América do Sul, Freddie quase gravou uma música com o rei do pop, mas havia algo em Jackson que não agradava a Mercury.
Por alguma razão, eles nunca concordavam quando tentaram gravar ou nunca ficavam no mesmo país por tempo suficiente para terminar. Já frustrado, as coisas chegaram ao fim definitivamente depois que Freddie ligou para sua banda para buscá-lo no estúdio de gravação porque Michael Jackson havia levado uma lhama com ele!
Reconhecimento Global
“A Night at the Opera” foi um álbum muito caro para a época. Sua produção custou cerca de US$ 500 mil, o que era uma quantia absurda em 1975. Há uma razão pela qual “Bohemian Rhapsody” e “Love of My Life” foram sucessos tão colossais. Só para “Bohemian Rhapsody”, eles tiveram que usar seis estúdios de gravação diferentes!
Este álbum finalmente começou a trazer fama e dinheiro para o Queen e, na década de 1980, todo mundo conhecia a banda. E o sucesso atravessou continentes, pois em 1981 receberam um telefonema avisando que iriam fazer uma turnê pela América do Sul. Aparentemente, a Argentina e o Brasil eram loucos pelo Queen!
Queen Recebeu uma Grande Oferta
A banda ficou chocada, principalmente depois de receber uma oferta para fazer um show em um enorme estádio de futebol em Buenos Aires, na Argentina. Em primeiro lugar, eles tinham dúvidas se conseguiriam realmente lotar um estádio de futebol inteiro e, em segundo lugar, hesitavam em visitar um país que ainda estava sob uma ditadura.
Mesmo assim, o Queen decidiu ir em frente e logo eles estavam conversando com o General do país para decidir se poderiam organizar um show que pudesse acomodar mais de 50.000 pessoas em um único espaço. Com medo de grandes tumultos, o general tinha suas dúvidas, mas o Queen ainda decidiu correr o risco.
Uma Performance Inesquecível
O Queen voou para a Argentina em 1981 e fez uma das maiores apresentações de sua carreira, para um público de 100 mil pessoas. Acontece que Freddie era um mestre quando se tratava de entreter grandes multidões. A maneira como ele carregava o microfone por todo o palco e a maneira como ele dançava era algo que ninguém nunca tinha visto antes.
Sua atuação no palco deslumbrou o público na Argentina e no Brasil e, quando retornaram ao Reino Unido, sentiam que o céu era o limite. Pouco depois, viajaram para o Canadá para gravar em um dos melhores estúdios da América do Norte.
Mercury Vivia com Dez Gatos
Como se já não fosse interessante o suficiente, Freddie também era um grande amante de animais, especialmente dos gatos. Ele tinha dez gatos em casa que tratava como filhos. Seus primeiros gatos foram Tom e Jerry que ele adotou quando morava com Mary Austin.
Mas ele tinha um favorito, uma gata malhada chamada Delilah. Mercury até escreveu uma música sobre ela, apropriadamente chamada “Delilah” que faz parte de seu álbum “Innuendo”. A gata também era apaixonada por Freddie e ficou ao seu lado até o dia em que ele faleceu.
Um Obstáculo no Caminho
Mesmo depois de seu grande sucesso na América do Sul e de sua crescente fama nos Estados Unidos, o Queen ainda tinha problemas com vendas de discos. Acontece que alguns de seus álbuns não estavam vendendo tão bem quanto o segundo e o terceiro.
A banda decidiu fazer uma pausa e cada integrante começou a trabalhar em projetos individuais. Claro, o plano sempre foi se reunir novamente. Foi quando John Deacon escreveu “I Want to Break Free” e Roger Taylor escreveu “Radio Gaga”. A banda rapidamente voltou ao topo das paradas e estava pronta para um grande retorno. Mas, mais uma vez, algo os impediu.
Seu Videoclipe Foi Proibido nos Estados Unidos
Embora a música “I Want to Break Free” tenha sido um grande sucesso nos Estados Unidos e na Inglaterra, o videoclipe não foi tão bem recebido. Eles queriam se "vestir de mulher" e filmar um clipe exclusivo para acompanhar a poderosa música, mas os EUA não ficaram muito animados com isso.
Eles queriam que o vídeo fosse uma referência cômica a um famoso programa de TV britânico da época, chamado “Coronation Street”. Não é de surpreender que os países europeus compreenderam e se divertiram com isso. Mas os estadunidenses, nem tanto. O vídeo foi banido por diversas emissoras de televisão estadunidenses.
A Maior Performance de Suas Vidas
Isso fez com que o Queen perdesse demanda e popularidade junto ao público estadunidense. Mas eles conseguiram um retorno de sucesso com sua performance histórica no Live Aid Concert de 1985 no Estádio de Wembley. Uma das performances mais icônicas da história do rock até hoje.
Queen tinha um set de 18 minutos, mas se apresentou por quase uma hora. Ninguém sabia como cativar o público, especialmente a multidão do estádio, como Freddie Mercury. Quem vê as gravações deste show fica hipnotizado, imagine quem realmente estava lá. Ele poderia ter continuado por muito mais de uma hora e as pessoas nunca o teriam impedido.
Algo Não Estava Certo com Freddie
O show do Live Aid deu ao Queen a energia necessária. Isso aumentou suas energias e encheu seus corações com o amor pela música que os uniu em primeiro lugar. Este foi o melhor desempenho de suas carreiras e eles mal podiam esperar para conquistar o mundo mais uma vez.
No entanto, algo não estava certo. Algo estava acontecendo com Freddie e estranhamente, de alguma forma, parecia que essa tinha sido uma das últimas vezes em que ele se apresentaria. Tragicamente, isso se provou verdade.
Notícias Terríveis
No final das contas, Freddie tinha descoberto que era soropositivo para o HIV. Ele conseguiu manter isso em segredo do público até os últimos dias de sua vida. Seu parceiro, Jim Hutton, revelou mais tarde que ele foi diagnosticado pela primeira vez em 1987.
Seus companheiros de banda ficaram arrasados com a notícia, não podiam acreditar que uma pessoa tão linda e icônica tinha tão pouco tempo sobrando. Mas Freddie, como sempre, decidiu que iria aproveitar cada minuto, escrevendo e cantando até o último segundo. E foi exatamente isso que ele fez. A banda manteve em segredo a doença de Freddie, como ele havia pedido, mas logo, começou a ficar visível na aparência física de Mercury.
Assuntos Inacabados
Freddie ficava mais fraco com o tempo e, sendo um ícone da moda, estava preocupado com sua aparência. Eventualmente, ele percebeu que não era mais capaz de se apresentar ao vivo. Com o tempo, até mesmo atuar para câmeras tornou-se difícil. Durante o último ano de sua vida, houve momentos em que ele mal conseguia ficar de pé.
Logo, ele ficou confinado à cama e aos poucos começou a perceber que tinha tantos projetos e obras de arte inacabados que não teria tempo de concluí-los. Uma delas foi “Mother Love”, escrita pelo guitarrista Brian May, que traz os últimos vocais cantados por Mercury, seis meses antes de sua morte.
Um Legado que Duraria para Sempre
Pouco depois de completar 45 anos, Freddie Mercury faleceu em 24 de novembro de 1991. Ele estava ao lado de seu marido, Jim Hutton, e de seus amados animais, em sua bela casa em Londres. Freddie deixou 50% de tudo o que possuía para sua melhor amiga, Mary Austin, e seus dez gatos. Os 50% restantes foram deixados para seu parceiro, Jim Hutton, alguns amigos, a mãe e a irmã de Freddie. Mas ele deixou ao mundo uma herança muito mais preciosa.
Freddie Mercury foi um daqueles músicos que só aparece uma vez na vida. Ele era um verdadeiro artista nato que brilhava com sua luz radiante onde quer que fosse. Ele deu ao mundo a música, na sua forma mais bela. Sua personalidade e sua música continuaram a tocar a vida das pessoas ao longo de gerações. Mercury ensinou ao mundo que não há nada mais importante do que ser fiel a si mesmo e amar o que você faz, porque só assim seremos capazes de mudar o mundo.
"Bohemian Rhapsody" Eram "Rimas Sem Sentido"
Todos nós sabemos que "Bohemian Rhapsody" fez história do rock and roll na época, sendo uma composição musical nova e nunca ouvida antes que enlouqueceu o público. Foi o primeiro single popular da história que não tinha refrão e apresentava estilos musicais muito diferentes. Sem falar na ópera rock, no solo de guitarra e nas notas de balada.
Pode-se dizer com segurança que "Bohemian Rhapsody" foi uma música inovadora, ao contrário de qualquer coisa que o mundo já tivesse ouvido, e era apenas lógico que todos começassem a se perguntar qual era a história por trás dos estranhos arranjos musicais e letras profundas e tocantes da grandiosa canção. A isso, Freddie apenas respondeu: "Não tem um significado real, são rimas sem sentido".
A Carta de Suicídio de Kurt Cobain Mencionava Freddie
O mundo ficou arrasado quando o vocalista do Nirvana, Kurt Cobain, cometeu suicídio em 1994. A música sofreu uma grande perda com a morte deste brilhante músico. O que muitas pessoas não sabem, é que Cobain mencionou Mercury em sua carta de suicídio, dizendo que “admirava e invejava sua capacidade de se apresentar e abraçar o amor do público, e como ele parecia amar, saborear o amor e adoração da multidão”.
E de fato esta era uma característica única de Freddie, ele tinha a capacidade de se conectar com seu público de uma forma que tocava corpos e almas.
Freddie Fez o Famoso Logotipo do Brasão do Queen
Como mencionamos antes, Freddie estudou design na faculdade e era um artista muito talentoso. Freddie desenhou o famoso logotipo da banda logo após o lançamento do primeiro álbum do Queen, em 1973.
Era composto pelos signos do zodíaco de cada um dos membros da banda, dois leões para Leão (signo de Deacon e Taylor), um caranguejo para Câncer (signo de May) e duas fadas para Virgem (signo de Freddie). Para completar, ele desenhou uma fênix majestosa sobre tudo, com as asas abertas. Não temos certeza do que significa a fênix, mas temos algumas boas teorias.
A Cabeceira de Sua Cama Era um Piano
Como muitos gênios musicais, Freddie às vezes se inspirava nos momentos mais estranhos. Como temia esquecer uma ideia antes de anotá-la no papel, decidiu instalar um piano na cabeceira da sua cama.
O que é ainda mais engraçado é que, como ele era flexível (ou tinha articulações duplas), nem precisava se virar para tocá-lo. Isso, sim, que é conveniência.
Mercury Nunca Abandonou o Zoroastrismo
O Zoroastrismo é uma das religiões monoteístas mais antigas do mundo, fundada pelo profeta Zoroastro no Irã, há aproximadamente 4.000 anos, e a família de Freddie era praticante ávida desta religião do Oriente Médio.
O Zoroastrismo prega que praticar boas ações é a única maneira de uma pessoa ser feliz e evitar o caos. Eles acreditam que a vida é uma jornada temporária na qual as pessoas devem combater a falsidade e defender a verdade a todo custo. Muito legal, né? Freddie nunca abandonou sua religião e acreditou no Zoroastrismo até o fim de sua vida. A cerimônia fúnebre foi realizada por um sacerdote zoroastrista.
A Técnica de Freddie Segurar o Microfone
O “microfone sem fundo”, marca registrada de Freddie, começou como um acidente completo. Acontece que durante um dos primeiros shows do Queen, o pedestal do microfone de Mercury quebrou enquanto ele tocava uma música. Recusando-se a mudar no meio do show e atrapalhar a música, ele simplesmente continuou a cantar. E o resto, como falam, é história.
Supostamente, Freddie preferia assim e exigiu que essa configuração fosse usada em todos os próximos shows. As pessoas começaram a chamar de “microfone sem fundo” porque ele basicamente usava apenas a haste e o microfone, sem o suporte.
Presente de Despedida de Freddie para Elton John
Freddie adorava dar apelidos a todos os seus amigos próximos. E Elton John era um deles. Eles se davam apelidos, chamando-os de seus "alter-egos drag". O apelido de Elton era "Sharon" e o de Freddie era "Melina".
No Natal de 1994, algumas semanas após a morte de Mercury, Elton recebeu uma batida na porta. Era um amigo em comum segurando um pacote embrulhado numa fronha. Era um presente que Freddie deixou para Elton pouco antes de morrer. Quando John abriu o pacote, ele viu uma pintura de um de seus artistas favoritos, o pintor britânico Henry Scott Tuke, e um bilhete que dizia “Querida Sharon, pensei que você iria gostar disso. Com amor, Melina. Feliz Natal".
Uma Estátua de Freddie de 3 Metros de Altura na Suíça
Como o ícone que ele foi e seu incomparável legado musical, é apenas lógico que um monumento fosse construído em sua homenagem. Em 1996, uma estátua de 3 metros foi erguida em homenagem a Freddie Mercury, com vista para o Lago de Genebra, na Suíça.
Eles inauguraram a estátua em uma bela cerimônia, à qual compareceram o pai de Mercury e dois de seus companheiros de banda – Brian May e Roger Taylor.
Uma Despedida Épica
O primeiro caso de AIDS nos EUA ocorreu em abril de 1980. Sete anos depois, Freddie Mercury foi diagnosticado com a doença e, após sua morte em 1991, ele se tornou o primeiro grande astro do rock a morrer de uma complicação relacionada à AIDS.
Isso ajudou a chama atenção e aumentar a conscientização sobre a terrível doença que assolou os EUA na década de 1980. A AIDS era um assunto tabu e, tinha sido ignorada durante anos como sendo um problema sério. Os companheiros de banda de Mercury decidiram planejar um show em homenagem ao amigo: o The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness. Alguns dos maiores artistas da história do rock and roll e do pop se apresentaram ao vivo no evento. Incluindo David Bowie, Elton John, Guns N’ Roses, Metallica, Spinal Tap, George Michael, Robert Plant do Led Zeppelin, Def Leppard e muito mais. Elizabeth Taylor fez um intenso discurso sobre prevenção da AIDS.
Freddie Escreveu “Crazy Little Thing Called Love” na Banheira
Uma das canções mais famosas do Queen, “Crazy Little Thing Called Love”, surgiu da maneira mais inesperada. No verão de 1979, Mercury estava em um luxuoso hotel em Munique, gravando o álbum de estúdio "The Game", quando decidiu tomar um banho.
Em poucos minutos, ele conta a história de como ficou com uma música presa na cabeça e soube imediatamente que precisava ser escrita. Ele saiu rapidamente da banheira, enrolou uma toalha na cintura e pediu ao chefe da equipe de estrada do Queen que lhe desse um violão. Mercury tocou a melodia e escreveu a canção em “cinco a dez minutos”, como ele descreveu. Acontece que ele estava certo em ser tão precipitado, já que aquela musiquinha era “Crazy Little Thing Called Love”!
O Amor de Mercury por Gatos (Parte 2)
Como falamos antes, Mercury era um grande amante de gatos. Ele morava com quase 10 gatos, que amava muito, e até dedicou um álbum ao “Mr. Bad Guy". Então, talvez esta próxima informação não seja tão surpreendente agora, mas ainda assim, achamos que vale a pena mencioná-la.
Segundo alguns de seus amigos mais próximos, toda vez que Freddie saía em turnê, ele ligava para sua casa uma vez por dia e pedia a quem estava cuidando dos gatos que os colocasse no telefone um por um para que pudessem ouvir sua voz. Que lenda!
Um Homem Como Nenhum Outro
Em 1990, o Queen começou a trabalhar em um novo álbum, "Innuendo". Mas a essa altura, Freddie já lutava contra a AIDS há algum tempo e estava nos últimos estágios da doença, mal conseguindo andar. Quando May escreveu “The Show Must Go On”, ele não tinha certeza se Freddie seria capaz de cantar, mas como já sabemos, não estamos falando de um ser humano comum aqui. Mercury gravou os vocais poderosos em uma única tomada de tirar o fôlego.
Freddie estava tão doente naquela época que o vídeo da música era basicamente uma montagem de imagens antigas das apresentações ao vivo da banda, e ele só aparece brevemente, tomando uma dose de vodca e dizendo: “Eu farei isso, querido. ”. E ele certamente fez.
Freddie e Star Wars
Dizem que Freddie não era um grande fã de fantasia ou ficção científica, mas em 1980 ele fez uma demonstração particularmente estranha de apoio ao gênero.
Este foi o ano em que "Star Wars: O Império Contra-Ataca" estava prestes a ser lançado, e durante um show uma noite, Mercury decidiu mostrar seu entusiasmo pelo inovador clássico de ficção científica cantando “We Will Rock You” enquanto estava sentado nos ombros de um roadie vestido de Darth Vader! Como gostaríamos que alguém tivesse filmado isso...
Os Sex Pistols Devem Sua Fama a Mercury
Você provavelmente já ouviu falar da lendária banda punk britânica Sex Pistols. O que você provavelmente não sabe é que se não fosse por Freddie, você não teria ouvido falar deles. Acontece que o Queen foi contratado para aparecer em um famoso programa de TV britânico em 1976 para promover seu novo álbum, "A Day At The Races".
No entanto, Freddie tinha agendado uma consulta ao dentista que não poda faltar (parece lógico, já que era sua primeira consulta ao dentista em 15 anos!). Como eles cancelaram em cima da hora, a equipe do programa encontrou uma banda substituta: Sex Pistols. Esta aparição os levou à fama.
Freddie Mercury vs. Sid Vicious
Ironicamente, porém, alguns meses depois que isso aconteceu, em 1977, Mercury e Vicious tiveram um encontro nada amigável. O Queen estava gravando seu álbum, "News of the World", no Wessex Studios, em Londres, quando Sid Vicious entrou subitamente e perguntou zombando a Freddie: "Você já conseguiu levar o balé às massas?" e, bêbado, tentou começar uma briga.
O que é engraçado, porém, é que Freddie nunca se incomodou nem um pouco com isso. Na verdade, ele dizia que “ele não iria se envolver” com "Simon Ferocious", como Mercury apelidou Sid (seu nome do meio era Simon). Mercury gostava de provocar Sid, respondendo “O que você vai fazer a respeito?” toda vez que lhe diziam para não usar mais esse apelido, já que Vicious odiava. Os Sex Pistols odiavam toda a imagem e fama incomparável do Queen.
Freddie Nunca Amarrava os Próprios Cadarços
Ouvimos falar de algumas estrelas do rock que fazem pedidos estranhos antes de um show, têm obsessões peculiares e comportamento insano. Freddie não era diferente, só que sua obsessão era não amarrar os sapatos.
Sim, você leu certo. Freddie acreditava que amarrar os próprios cadarços “simplesmente não era a coisa que se faz no rock and roll”. Na verdade, uma vez em 1977, quando a banda estava se preparando para um show, Mercury foi visto relaxando em uma cadeira enquanto um membro da equipe amarrava os cadarços dos seus sapatos! Quando questionado sobre isso, ele respondeu: "Ah, não, eu nunca amarro meu próprio cadarço, tipo, nunca!"
O Último Concerto
Mesmo que ele tenha aparecido diante do público novamente em 1990, a última apresentação ao vivo de Mercury com seus amados companheiros de banda foi em agosto de 1986.
O Queen deu um grande show no Knebworth Park, um local famoso em Knebworth, Inglaterra. É relatado que mais de 160.000 pessoas compareceram ao evento.
A Última Vez
Em 1990, o Queen ganhou o "British Award for Outstanding Contribution to Music" e, como se viu, esta foi a última vez que Freddie Mercury apareceu em público. A essa altura, a doença de Freddie já havia assumido o controle: ele estava pálido e muito magro, e estava estranhamente quieto, em comparação com seu eu normal e extravagante.
Depois que Brian May falou em nome da banda, fazendo um breve discurso de aceitação e agradecimento, Freddie gentilmente se inclinou para o microfone e apenas disse: “Obrigado… boa noite”. Ninguém mais teve notícias de Mercury, até novembro de 1991, quando ele emitiu um comunicado oficial, confirmando que tinha AIDS. Um dia depois, ele morreu.
Um Lugar Secreto de Descanso
Ao contrário de outras lendas do rock que partiram antes de seu tempo, em cujos túmulos você pode ir prestar homenagem, o local de descanso de Mercury é desconhecido até o hoje. Ele foi imediatamente cremado após falecer em 24 de novembro de 1991, e sua melhor amiga e ex-esposa, Mary Austin, ficou com as cinzas.
Dois anos depois, Mary saiu de casa um dia, evitando os paparazzi, e levou as cinzas com ela. Ela, então, disse que Freddie sempre quis descansar em um lugar secreto onde ninguém o perturbasse. Nem mesmo sua família foi informada.
Grandes Elogios de uma Famosa Soprano
Um dos álbuns solo de Freddie foi gravado com a soprano operística espanhola Montserrat Caballe. Eles gravaram o álbum “Barcelona” juntos, e Caballe prosseguiu dizendo que “a diferença entre Freddie e quase todas as outras estrelas do rock era que ele estava vendendo a voz”.
Ela continuou a dizer: "Sua técnica era surpreendente. Sem problemas de tempo, ele cantava com um aguçado senso de ritmo, seu posicionamento vocal era muito bom e ele era capaz de deslizar sem esforço de um registro para outro."
Mercury e David Bowie
Mercury colaborou com David Bowie na música “Under Pressure”. Porém, quando estavam gravando a música, dizem que houve muitas discussões explosivas entre os dois artistas. Apesar disso, Bowie sempre afirmou ter imenso respeito por Mercury, afirmando: “Tenho que respeitar um homem que usa meia-calça!” Curiosamente, Bowie e Mercury já se tinham encontrado duas vezes, muitos anos antes.
A primeira vez foi no início da carreira. Freddie estava trabalhando em uma loja de roupas e, um dia, Bowie apareceu em busca de roupas novas. Mesmo tendo acabado de obter um sucesso crítico com “Space Oddity”, Bowie estava com sérios problemas financeiros e não tinha dinheiro para pagar por nada. O gerente da loja disse que ele poderia ganhar um par de botas grátis. E adivinhe quem as preparou para ele... isso mesmo, nosso próprio rei do Queen, Freddie Mercury.
E o Oscar Vai para...
Para quem não sabe, um filme sobre a vida de Mercury, chamado "Bohemian Rhapsody", foi lançado em 2018. No filme, Freddie Mercury é interpretado pelo ator Rami Malek, que disse que “receber a oferta do papel de Freddie Mercury foi um momento de pressão extrema”. E certamente podemos entender o porquê. No entanto, parece que Malek escolheu bem, já que recentemente levou para casa o Oscar de Melhor Ator. E isso não foi tudo que a obra-prima biográfica ganhou.
Também venceu nas categorias "Melhor Edição de Som", "Melhor Mixagem de Som" e "Melhor Edição". Embora tenha havido muita controvérsia em torno do filme, alguns alegaram ser historicamente impreciso, e Mary Austin (melhor amiga e ex-esposa de Freddie) disse que não gostou de como os outros membros da banda foram retratados no filme: "eles são mostrados como sendo muito legais". Independente disso, ver um personagem tão icônico ganhando vida assim na telona é definitivamente de tirar o fôlego.