Obwohl es unzählige Interpretationen unseres persönlichen Favoriten – Batman – gab, spricht nichts gegen die Fernsehserie von 1966. Erhalte einige unterhaltsame Fakten, die hinter den Kulissen der originalen Live-Action-Superheldengeschichte geschahen und erfahre, welche Easter Eggs sich in der verstecken. Lese weiter, um alle Geheimnisse von Adam West bis zu den fantastischen Cameo-Auftritten, die du vielleicht verpasst hast, zu erfahren.
Erster in Originalität
Batman und Robin, das dynamische Duo der Verbrechensbekämpfung, sind für ihre übertriebenen Superhelden-Possen bekannt. Die TV-Serie aus den 1960er-Jahren wirkt mit ihrem übermütigen Humor und der farbenfrohen Besetzung aus Schurken und Femme Fatales wie ein Real-Cartoon, der direkt aus einem Comic auf die kleine Leinwand übertragen wurde.
Es war eine bahnbrechende Serie für ihre Zeit und wurde neben Größen wie James Bond und den Beatles zu einer Sensation der Popkultur. Aufgrund seines verspielten Tons und seiner verrückten Action wird er oft mit einer sauberen Version von „Austin Powers“ verglichen, die Jahrzehnte älter ist als die ikonische Spionageparodie. Eine Zeit lang erregte nichts anderes die Fantasie der Öffentlichkeit so sehr wie „Batmania“.
Vom Comic zum Bildschirm
Die Pop-Art-Visuals und die Satire im Lampoon-Stil von Batman entwickelten sich aus den kitschigen Elementen der Batman-Comics der 1960er Jahre. Interessanterweise hatte der ausführende Produzent William Dozier noch nie einen Comic angerührt, bis er sich der Batman-Reihe annahm. Nachdem er ein Dutzend davon aus verschiedenen Jahrgängen gelesen hatte, konnte er sich nicht vorstellen, wie er die Geschichte ins Fernsehen bringen könnte.
Batman und Robin waren diese beiden geradlinigen Verbrechensbekämpfer, die legitim Hand in Hand mit dem Polizeikommissar von Gotham City zusammenarbeiten. Dann kam die Offenbarung. Dozier machte das dynamische Duo so quadratisch, dass es eine amüsante Parodie auf eine Krimiserie für Erwachsene und eine Superheldensendung für Kinder sein würde.
Das Batmobil
Das Batmobil ist mit seiner tiefschwarzen Lackierung, den ausgestellten Kotflügeln und den Sitzen im Cockpit-Stil ein sofort erkennbares Fahrzeug. Es ist vollständig gepanzert und einsatzbereit, genau wie seine kriminellen Besitzer Batman und Robin. Interessanterweise wurde das Batmobil tatsächlich auf einem Lincoln Futura von 1955 gebaut, der ursprünglich ein Konzeptauto war.
Das ikonische Fahrzeug wird in der Batcave aufbewahrt, dem geheimen unterirdischen Versteck des dynamischen Duos. Es ist der perfekte Ort, um solch ein mächtiges und wichtiges Ausrüstungsstück aufzubewahren, da sie damit Bösewichte jagen und den Tag retten. Das Batmobil ist ein wahres Symbol für Batmans Engagement für die Verbrechensbekämpfung und den Schutz von Gotham City.
Heiliges dynamisches Duo! Die Verfilmung der Helden
Adam West und Burt Ward waren perfekt als Millionär Bruce Wayne und sein treuer Kumpel Dick Grayson besetzt. Wenn der Dienst ruft, verwandeln sie sich in Batman und Robin, ziehen ihre Superheldenanzüge an und sausen im Batmobil los, um das Verbrechen zu bekämpfen und Gotham City zu retten.
Vielen Fans ist jedoch möglicherweise nicht bewusst, dass auch Lyle Waggoner und Peter Deyell für die Rollen des dynamischen Duos in Betracht gezogen wurden. Am Ende siegten West und Ward und ihre Chemie auf der Leinwand war unbestreitbar. Interessanterweise spielte Waggoner später selbst einen Superhelden als er die Rolle des Steve Trevor in der Erfolgsserie „Wonder Woman“ an der Seite von Lynda Carter übernahm.
Die Vorführung des „Batman Pilot“ scheiterte
Die Testvorführung der Pilotfolge punktete im Vierziger Bereich. Das ist niedrig, peinlich niedrig. Adam West sagte in seinen Memoiren „Back to the Batcave“, dass es „das schlechteste Ergebnis in der Geschichte der Pilotentests“ sei. Aber Regisseur Dozier war zuversichtlich. Er konnte sich nicht vorstellen, dass die clevere, avantgardistische Serie im Fernsehen floppen würde.
Und das war es. Das Programm war so neu und so anders, es brachte Comic-Bücher in die Live-Schauspielerei und zeigte Kampfszenen mit Cartoon-Ausrufen. Die Leute waren einfach nicht daran gewöhnt. Es war ein völlig neues Konzept. Dozier hatte recht. Batman stieg am ersten Tag in den Einschaltquoten in die Höhe.
„Batman“ der Film
Der Film „Batman“ wurde am Ende der ersten Staffel der legendären TV-Serie veröffentlicht und enthielt dieselben beliebten Charaktere. Adam West und Burt Ward schlüpften erneut in die Rollen von Batman und Robin, während Cesar Romero, Burgess Meredith und Frank Gorshin als ihre jeweiligen Bösewichte, Joker, Pinguin und Riddler, zurückkehrten.
Allerdings brachte der Film auch ein neues Gesicht in die Mischung: Lee Meriwether übernahm die Rolle der Catwoman von Julie Newmar. Meriwether brachte ihren ganz eigenen Charme und Witz in die Figur ein und wurde schnell zum Liebling der Fans. Der Film „Batman“ war ein Publikumserfolg.
Heilige Gehaltsunterschiede, Batman!
Als Burt Ward für Robin vorsprach, war er perfekt. Dozier sagte, dass seine echte Naivität kein anderer Schauspieler nachahmen könne. Als er sagte: „Heilige Fledermausfalle, Batman!“ war es echt. Ward war jung. Mit 19 Jahren war es sein allererster Schauspielauftritt und er hatte keinerlei Erfahrung.
ABC schloss mit ihm einen Vertrag über 350 Dollar pro Woche ab. Damals schien es viel zu sein, aber sie haben ununterbrochen daran gearbeitet, die erste Staffel aufzunehmen. Er war schockiert, als er herausfand, wie viel Adam West verdiente. Dies ist nur eine von vielen in einer langen Reihe von Zahlungsunterschieden in der Geschichte des Fernsehens.
Alfred the Butler
Alfred der Butler wurde in der Comic-Reihe von 1943 als Batmans Mentor vorgestellt. Sein Charakter wurde getötet, kurz bevor Batman ins Fernsehen kam. Aufgrund des Erfolgs der Fernsehsendung brachte die Comic-Serie Alfred zurück. Der Schauspieler Jack Napier war in dieser Rolle so ikonisch, dass Jack Nicholsons „Joker“ nach ihm benannt wurde.
Ironischerweise hatte Napier noch nie von Batman-Comics gehört. Er wollte die Rolle nicht, weil ihm damals eine Geschichte über einen fledermausähnlichen Mann lächerlich vorkam. Als Nächstes teilte ihm sein Agent mit, dass er über 100.000 Dollar verdienen würde. „Also“, zitiert Napier, „war ich froh, sagen zu können, dass ich Batmans Butler war“.
Schurken, Schurken und noch mehr Schurken
Der Joker ist nicht der einzige temperamentvolle Bösewicht in Gotham City. Die fiktive Stadt beherbergt eine ganze Reihe heimtückischer, aber ehrlich gesagt sehr unterhaltsamer Antagonisten. Mit Namen wie Riddler und Pinguin weißt du, dass diese Charaktere keine gewöhnlichen Bösewichte sind, wenn wir ganz ehrlich sein wollen.
Beim Aufzeichnen der Serie nutzten die Kameraleute den innovativen Einsatz von Schrägwinkeln und hielten sie immer dann schräg, wenn ein Superschurke die Szene betrat. Diese krummen POVs sollten den Eintritt Krimineller symbolisieren. Die Leute in der Branche schwärmten von der Methode. Sie wurden fast immer an Tatorten oder zur Darstellung geheimer Verstecke von Kriminellen eingesetzt.
Top-Schurken
Unter den vielen farbenfrohen Bösewichten in der TV-Serie „Batman“ ragen der Joker und der Pinguin als zwei der charismatischsten und einprägsamsten hervor. Beide Charaktere waren während der 120 Folgen der Serie häufig vertreten, wobei jeder in etwa 20 Folgen als Headliner auftrat. Der Joker, gespielt von Cesar Romero, wurde schnell zum Liebling der Fans.
Auch der Pinguin, dargestellt von Burgess Meredith, hinterließ beim Publikum einen bleibenden Eindruck. Obwohl Meredith nicht den gleichen Bekanntheitsgrad wie der Joker erreichte, beeinflusste seine Leistung als Pinguin weiterhin die Figur in jeder weiteren Batman-Produktion. Ebenso hat Romeros ikonische Darstellung des Jokers den Standard für die Figur in allen zukünftigen Adaptionen gesetzt.
Der Joker ist wild
Cesar Romeros Darstellung des Jokers in der Fernsehserie „Batman“ ist eine der ikonischsten in der Fernsehgeschichte. Romeros Joker ist für seine Klugheit und seinen Witz bekannt und seine unbekümmerte Art lässt die Zuschauer oft vergessen, dass er Batmans Erzfeind ist.
Der Joker wird immer mit seinem leuchtend roten Lächeln gezeigt, wie er eine wunderbare Zeit damit hat, Chaos und Zerstörung in Gotham City zu verursachen, bis Batman kommt, um ihn aufzuhalten. Interessanterweise war Hollywood-Legende Frank Sinatra Berichten zufolge daran interessiert, die Rolle des Jokers zu spielen, doch leider kam er zu spät, um für die Rolle vorzusprechen, da sie bereits von Romero besetzt wurde.
Little Miss Purr-fidy
Eine von Batmans gefährlichsten Widersachern ist Catwoman, eine professionelle Katzeneinbrecherin, deren waghalsige Raubüberfälle in Gotham für Chaos sorgen. Was viele Fans vielleicht nicht wissen, ist, dass die Figur in der Fernsehserie und dem Film „Batman“ von drei verschiedenen Schauspielerinnen dargestellt wurde.
Julie Newmar übernahm die Rolle der Catwoman in der ersten Staffel, Eartha Kitt spielte in den letzten beiden Staffeln und Lee Meriwether schlüpfte in das Katzenkostüm für den „Batman“-Film von 1966. Jede Schauspielerin brachte ihre einzigartige, freche Interpretation der Figur ein und trug so zur komplexen und mysteriösen Persönlichkeit von Catwoman bei, die das Publikum bis zum heutigen Tag fasziniert.
Earthas erstaunliche Catwoman
Als Julie Newmar die Serie verließ, um in einem Film zu spielen, nutzte Eartha Kitt die Chance, die Katzenrolle zu spielen und sie lieferte eine der besten Catwoman-Darstellungen aller Zeiten. Sie hat auch Geschichte geschrieben. Kitt war die zweite schwarze Frau, die im Netzwerkfernsehen erschien.
Große Fortschritte, es ist jedoch ein Zeichen der Zeit, dass die Liebesgeschichte zwischen Batman und Catwoman mit der neuen Schauspielerin endete. Es war nicht in Ordnung, zu dieser Zeit interrassische Beziehungen im Fernsehen zu zeigen. Trotzdem ebnete Kitt den Weg für mehr afroamerikanische Schauspielerinnen, wie Halle Berry, Superheldenrollen zu erhalten.
Verschiedene Pinguine
Sowohl Mickey Rooney als auch Spencer Tracy wurden in Betracht gezogen, die Rolle des Pinguins zu übernehmen. Offensichtlich füllte Burgess Meredith den Pinguin-Anzug perfekt, aber der Charakter hätte sehr unterschiedlich sein können. Regisseur Dozier hoffte, Spencer Tracey würde die Rolle übernehmen, aber er sagte ihm im Grunde nur, wenn die Hölle einfriert. „Ich werde in einem Batman-Film mitspielen, wenn er „Der Tod kommt zu Batman“ heißt“.
Auch Mickey Rooney wurde die Rolle angeboten, doch er lehnte sie ab. Wir fragen uns, ob sie sich nach Batmania genauso gefühlt haben. Natürlich haben andere legendäre Schauspieler im Laufe der Jahre Pinguin gespielt. Danny Devito hat den Anzug in „Batmans Rückkehr“ von 1992 angezogen und Colin Farrell spielte zuletzt die Figur in „The Batman“ von 2022.
Watscheln, watscheln, gackern, gackern
Während zwei namhafte Schauspieler die Rolle des Pinguins vielleicht abgelehnt haben, verhalf Burgess Merediths Darstellung der Figur in der Fernsehserie „Batman“ ihm zum Starruhm. Eine der bekanntesten Eigenschaften des Pinguins ist sein gackerndes Lachen, mit dem er seine Feinde verspottet und verhöhnt.
Interessanterweise wurde dieses Lachen von Merediths früherem Stogie-Gewohnheit inspiriert, was ein tiefes, kratziges Lachen hervorrief. Aus gesundheitlichen Gründen musste Meredith jedoch mit dem Rauchen aufhören und die Zigarettenspitze, die er in der Serie verwendete, wurde zu einem Requisit, das den einzigartigen Stil der Figur unterstrich. Dennoch wird er immer in Erinnerung bleiben, weil er sich die Pinguin-Figur zu eigen gemacht hat.
Die Fledermaus-Gadgets des Caped Crusader
Eines der beliebtesten Motive der Batman-Reihe sind die Fledermaus-Gadgets. Wie Hightech-Superspione hatte das Dynamic Duo Zugang zu Werkzeugen wie einem Gehirnwellen-Fledermausanalysator und einem Fledermaushai-Abwehrmittel. Das Fledermaushai-Abwehrmittel erwies sich in der ersten Folge als praktisch und machte sie zu einer der unvergesslichsten.
Das Duo entkommt dem Rachen eines großen Weißen. Für jede Situation gab es ein Gadget. Der Science-Fiction-Fledermauscomputer war seiner Zeit voraus. Supermächtige Fledermaustechniker an den Wänden der Batcave konnten in Sekundenschnelle eine riesige Datenbank heimtückischer Schurken durchsuchen. In vielerlei Hinsicht war Batman für Superhelden das, was James Bond für Geheimdienstagenten war.
Die Kostüme des Dynamic Duos sind etwas zu dynamisch
Aus der Perspektive des 21. Jahrhunderts wird das kaum zu glauben sein. ABC änderte die eng anliegende Heldenkleidung von Batman und Robin, weil einige Amerikaner beleidigt waren. Speziell im Schrittbereich der Caped Crusaders. Die größte Beschwerde kam von der von Katholiken geförderten League of Decency.
Es war ihnen überhaupt nicht angenehm, eine anatomische Wölbung zu sehen. ABC hat sein Bestes gegeben. Adam West stopfte ein Handtuch in seinen Anzug. Kürzlich verriet Burt Ward gegenüber Page Six, dass der Sender ihm von einem Arzt Medikamente verschreiben ließ, die das betroffene Organ verkleinern würden. Nach ein paar Tagen hörte er mit der Einnahme auf, da er sich Sorgen um Nebenwirkungen bei der Fruchtbarkeit machte.
Die Reihe beginnt hier
Die Truppe der Gotham-Schurken wurde von vielen Berühmtheiten beneidet, aber die Serie konnte nur eine begrenzte Anzahl heimtückischer Charaktere aufnehmen. Um den in der Schlange stehenden großen Promis etwas Zeit zur Hauptsendezeit zu verschaffen, hatten die Autoren eine tolle Idee.
In jeder Folge schaute ein Promi aus dem Fenster eines Wolkenkratzers, während Batman und Robin das Gebäude erklommen. Einige ernstzunehmende Namen der damaligen Zeit hatten diesen Cameo-Auftritt, zum Beispiel Sammy Davis Jr., Jerry Lewis und Dick Clark. Insgesamt gab es während der gesamten Laufzeit der Serie 250 Gastauftritte!
Der Riddler
Der durch ein Fragezeichen gekennzeichnete Riddler ist weniger tödlich als andere Bösewichte, aber seine Verbrechen sind auffälliger. Er ist vor allem dafür bekannt, Batman mit vielen unklaren Hinweisen zu quälen. Der extravagante Puzzler wurde von Frank Gorshin in der Live-Action-TV-Serie gespielt, für die er eine Primetime-Emmy-Nominierung als bester Nebendarsteller erhielt.
Zahlreiche Schauspieler haben seitdem den Riddler gespielt. Einer der bemerkenswertesten Auftritte kam von Jim Carrey, der Edward Nygma im 90er-Jahre-Streifen „Batman Forever“ spielte. Paul Dano spielte den Riddler in „The Batman“ von 2022. Aber es war Gorshin, der das Tempo für den verrückten Bösewicht mit komischem Gespür vorgab.
Der andere Riddler
John Astin, der vielleicht am besten für seine Rolle als Gomez in „The Addams Family“ bekannt ist, schlüpfte 1967 in der „Batman“-Serie kurzzeitig in die Rolle des Riddler, als Frank Gorshins Terminkalender ihn daran hinderte, aufzutreten. Obwohl Astin nur in zwei Episoden auftrat, war seine Darstellung der Figur unvergesslich.
Es ist jedoch interessant festzustellen, dass Gorshin Berichten zufolge über die Besetzungsänderung verärgert war. Neben seiner Schauspielkarriere war Astin zuvor mit Patty Duke verheiratet und ihr Sohn Sean Astin ist auch selbst ein bekannter Schauspieler geworden. John Astins Talent und seine kurze Rolle als Riddler haben ihm einen Platz in der „Batman“-Geschichte eingebracht.
Mr. Freeze
Drei Schauspieler verkörperten den Bösewicht Mr. Freeze während der Herrschaft der Batman-Fernsehserie. Mr. Freeze, auch bekannt als Dr. Schimmel, besitzt die gefürchtete Gefrierpistole, die alles, was sich ihm in den Weg stellt, in Sekundenschnelle einfrieren kann – eine ziemlich gewaltige Bedrohung für den Caped Crusader. Die Figur wurde in der ersten Staffel von George Sanders dargestellt.
Aber in der zweiten Staffel spielten Otto Preminger und Eli Wallach, hier abgebildet, Mr. Freeze. Obwohl der teuflische Mr. Freeze nur in sechs Episoden der 120 Episoden umfassenden TV-Serie auftrat, regiert dieser Charakter dennoch. Sogar Arnold Schwarzenegger verkörperte ihn in dem viel beachteten Film „Batman & Robin“ unter der Regie von Joel Schumacher.
Es ist Batgirl!
Ob du es glaubst oder nicht, in der dritten Staffel von Batman begann Batmania zu verblassen. Es gab auch Batman auf der Kinoleinwand und ehrlich gesagt zeigte der Batman-Burnout sein hässliches Gesicht. Bei der Erstausstrahlung gab es nicht genügend kommerzielle Flächen für die Sponsorenliste. Die Serie schaffte Platz, indem sie den Vor- /Nachspann kürzte und die Anzahl der Werbespots auf vier statt drei erhöhte.
Aber siehe da, in der dritten Staffel suchten sie nach Möglichkeiten, Batman wieder groß herauszubringen. Die Antwort? Batgirl. Batgirl ist die Tochter von Kommissar Gordon. Die jugendliche Kreuzritterin mit Umhang wurde von der Schauspielerin Yvonne Craig gespielt. Showrunner hofften, dass sie die Einschaltquoten steigern und Mädchen und Frauen dem Publikum näher bringen würde. Leider wurde Batman in der folgenden Staffel komplett abgesagt.
Wunderknabe
Robin, auch bekannt als Dick Grayson, wurde schnell zum Liebling der Fans und erhielt 1947 sogar sein Solo-Comicbuch. Er war der erste Superheld, der einen Kumpel hatte und diente jüngeren Lesern als sympathische Figur. Robins Charakter entwickelte sich im Laufe der Jahre weiter und schließlich wuchs er über seine Nebenrolle hinaus und wurde sein eigener eigenständiger Superheld, Nightwing.
Sein ikonisches Schlagwort „Heiliger Rauch!“ wurde weiterhin mit der Figur in Verbindung gebracht und inspirierte sogar verschiedene Parodien und Anspielungen in der Popkultur. Robins Einfluss auf das Superhelden-Genre und sein bleibendes Vermächtnis sind ein Beweis für seine anhaltende Popularität in der Welt der Comics.
Adam West lehnte 007 ab
Adam West erhielt die Rolle des Batman vor allem aufgrund eines TV-Werbespots von Nestlé Quick aus dem Jahr 1965. In der Anzeige spielte er einen Spion und die Persona war genau das, was Dozier gesucht hatte. Später wurde West von Bond-Produzenten gebeten, den legendären Spion in „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“ (1969) zu spielen, aber er lehnte ab.
Vielleicht hatte er es satt, einen supertollen Helden zu spielen. Der Grund, warum er ablehnte, war, dass er der Meinung war, dass Bond einen englischen Akzent haben sollte. Später bereute er die Entscheidung, als die Stellen knapp wurden. Wir fragen uns, wie ein amerikanischer Bond genau ausgesehen (oder geklungen) hätte.
Die Batcave
Die Schaffung des geheimen Verbrechensverstecks erforderte viel Einfallsreichtum und Kosten. Mit 800.000 US-Dollar war es einer der teuersten Posten im Haushalt. Die Hightech-Höhle ist mit teuren Geräten ausgestattet. Um die epische Szene zu konstruieren, in der das Batmobil auf der Verfolgungsjagd aus der Höhle fliegt, waren einige innovative Fotografien und sogar ein paar geschickte Techniken erforderlich.
Der Drehort Branson Cavern in den Hollywood Hills war die breiteste Höhle, die sie finden konnten, aber sie war nicht breit genug für das Batmobil. Um die Illusion zu erzeugen, wurde die Actionszene mit sehr langsamer Geschwindigkeit aufgenommen und dann während der Wiedergabe beschleunigt.
Heilige Produktplatzierung!
Werbetreibende mussten kreativ sein, um ihre Produkte auf den Markt zu bringen. Commissioner Gordon empfahl Chief Miles O’Hara Lava-Seife und Alfred Pennyworth (Alan Napier) zitiert Fact-Zahnpasta. Öffentliche Bekanntmachungen (PSA) waren keine Seltenheit. Darin würde eine Figur die vierte Wand durchbrechen, um Dinge wie die öffentliche Sicherheit und US-Sparbriefe zu unterstützen.
In einem ziemlich außergewöhnlichen PSA taucht Batgirl auf, um Batman und Robin vor einer tickenden Zeitbombe zu retten. Während die Bombe tickt, fordert sie gleiches Lohn. „Ich arbeite schon lange für dich und verdiene weniger als Robin.“ Robin: „Heilige Unzufriedenheit!“ Sie fährt fort: „Gleicher Job, gleicher Arbeitgeber bedeutet gleiches Lohn für Männer und Frauen.“ Es ist kein Witz, es ist das Bundesgesetz zur Lohngleichheit.“ Robin: „Heiliger Akt des Kongresses“!
Ein sehr wichtiger PSA
Die Batman-TV-Serie von 1966 mit Adam West als Kreuzritter im Umhang und Burt Ward als Robin in den Hauptrollen war weltweit eine Sensation. Nach einigen tragischen Vorfällen im Vereinigten Königreich, bei denen Kinder verletzt wurden, als sie versuchten, Batmans Stunts nachzuahmen, stieß die Serie jedoch auf einige Kritik.
Als Reaktion auf die Kontroverse zeichneten West und Ward eine öffentliche Bekanntmachung (PSA) auf, die vor jeder Folge im Vereinigten Königreich ausgestrahlt wurde. Die PSA warnte Kinder vor gefährlichen Stunts und fügte Robins Einwurf „Heilige gebrochene Knochen!“, als Erinnerung an die Risiken, die der Versuch mit sich bringt, im wirklichen Leben ein Superheld zu sein, hinzu.
Batman: die zweite?
Man sagt, dass alle guten Dinge ein Ende haben müssen und „Batman“ war da nicht anders. ABC stellte die Bat-Serie schließlich 1968 ein. In der Hoffnung, Produkte an einen anderen Sender verkaufen zu können, hielten sie sich mit der Zerlegung des Sets zurück. Schließlich gaben sie die Hoffnung auf und machten es dem Erdboden gleich. Die 800.000 Dollar teure Batcave war verschwunden.
Wer hätte es gedacht? Nicht lange nach diesem unzeitgemäßen Vorfall machte NBC ein Angebot, ABC die Serie abzunehmen. Laut Yvonne Craig (Batgirl) sagte NBC zwei Wochen, nachdem ABC die Batcave dem Erdboden gleichgemacht hatte; „Hören Sie, wir würden gerne Batman ausprobieren, wenn Sie noch die Sets haben.“ Heilige Wendung des Schicksals!
Ein Reunion-Bat-Film 50 Jahre später
Es mag unmöglich klingen, aber wusstest du, dass Adam West und Burt Ward in letzter Zeit tatsächlich Batman und Robin gespielt haben? Die Veröffentlichung von „Batman: Return of the Caped Crusaders“, einem abendfüllenden Animationsfilm, im Jahr 2016 markierte die Rückkehr des ursprünglichen Batman und Robin. Adam West, Burt Ward und Julie Newmar schlüpften in ihre jeweiligen Rollen als Batman, Robin und Catwoman.
2017 folgte die Fortsetzung „Batman vs. Two-Face“, in der Lee Meriwether Lucille Diamond verkörperte. Interessanterweise spielte Meriwether die Rolle der Catwoman im Original-Batman-Film von 1966. Diese Animationsfilme brachten die beliebten Charaktere und Schauspieler zurück auf die Leinwand und sorgten für ein nostalgisches Erlebnis für Fans der klassischen Serie.
Der Caped Crusader wird nicht mehr zurückkehren
Bis auf einen sind fast alle Originaldarsteller verstorben. Burt Ward ist der letzte überlebende Darsteller der ursprünglichen Fernsehserie „Batman“ von 1966, in der er Batmans treuen Kumpel Robin spielte. Derzeit lebt er mit seiner Frau Tracy Posner in Los Angeles.
Nachdem er alle seine Co-Stars überlebt hat, darunter auch Adam West, der 2017 im Alter von 88 Jahren an den Folgen einer Leukämie verstarb, hat Ward von ihnen allen Abschied genommen. Trotz seines Verlusts sind Ward die Erinnerungen und Erfahrungen, die er mit seinen Mitdarstellern und den vielen Fans, die die Serie bis heute schätzen, geteilt hat, weiterhin sehr verbunden.
Die Wiederholungen
„Batmania“ erreichte ihren Höhepunkt und stürzte ab und 1968 zog ABC die Serie aus ihrem Sendeplatz. Es war jedoch nicht alles verloren. Im Herbst 1969 konnten Fledermausfans das Dynamic Duo noch auf Syndication hören. Wiederholungen wurden bis weit in die frühen 1970er Jahre ausgestrahlt. Aber dann war Batman nirgends zu finden.
Videorecorder waren noch nicht erfunden und kein Fernsehsender strahlte sie aus. Die Serie von 1966 wurde 1989 im Fernsehen wieder zum Leben erweckt und schließlich erneut ausgestrahlt, um für einen neuen Batman-Film zu werben. Michael Keatons Batman würde sowohl Batman-Nostalgie wecken als auch dem Caped Crusader wieder etwas Spannung verleihen.
Gorshin entledigt sich des hautengen Riddler-Kostüms
Es ist völlig natürlich, dass Schauspieler von Zeit zu Zeit Probleme mit ihren Kostümen haben und das Gleiche gilt auch für Frank Gorshin. Genau wie Batman und Robin zeigt DC Comics Riddler in einem enganliegenden Trikot. Aber Gorshin ließ es nicht zu. Er beschwerte sich so sehr über den enganliegenden Look, dass ABC ihm einen typischen grünen, mit Fragezeichen bedeckten Anzug schneiderte.
Zu seinem neuen Kostüm gehörte eine Melone. Sie wollten ihn nicht verlieren. Gorshins Darstellung erfreute sich beim Publikum so großer Beliebtheit, dass Riddler häufiger in der Comic-Reihe auftrat. In Ausgaben vor den späten 60er Jahren war Riddler von DC Comics eine Nebenfigur.
Mr. Zero
Mr. Zero war der ursprüngliche Name des Bösewichts, der später in der Batman-Comicserie Mr. Freeze wurde. Bevor ein gescheitertes Experiment seine Physiologie veränderte, war Mr. Zero ein Wissenschaftler, der sich auf Kryotechnik spezialisierte. Nach dem Unfall machte Mr. Zero Batman für seine Verwandlung verantwortlich und widmete sich der Rache am Caped Crusader.
Obwohl Batman während des Experiments versuchte, Mr. Zero zu retten, scheiterte er letztendlich und Mr. Zeros Hass auf Batman wuchs. Mr. Freezes Charakter ist einer der komplexesten Bösewichte im Batman-Universum, angetrieben von seiner Liebe zu seiner Frau und seinem Wunsch, ihre Krankheit zu heilen, für die er Batman verantwortlich macht.
Gotham sieht sehr aus wie . . .
Es gibt viele Ähnlichkeiten zwischen Batmans fiktiver Welt und der realen Welt, in der wir leben. Schließlich sieht Gotham City New York City sehr ähnlich. Aber wenn du dir die riesige beleuchtete Lucite-Karte von Gotham City in Batmans Batcave genau ansiehst, wirst du feststellen, dass Gotham eine starke Ähnlichkeit mit St. Louis hat.
Dies liegt daran, dass die Karte der Stadt des Dynamic Duo eine umgekehrte Karte von St. Louis ist. Wenn du es betrachtest, siehst du die deutliche Markierung von St. Louis sowie Sehenswürdigkeiten wie den Lafayette Park und den Tower Grove Park. Man muss nur Legastheniker sein, um es zu lesen.
Fledermauszugang
An einem Filmset ist nichts genau das, was es zu sein scheint. Heutzutage werden viele Szenen auf Greenscreen gedreht. Doch damals mussten sich die Macher der Batman-Serie andere kreative Wege einfallen lassen, um ihre Vision zum Leben zu erwecken. Wenn Batman den Kopf einer Shakespeare-Büste zurückzieht, einen Knopf drückt und die Bücherregale in seinem privaten Arbeitszimmer aufgeschoben werden, weißt du, dass es Zeit für Superhelden ist.
Die Eröffnung enthüllt zwei Pole und mit dem Ausruf „Zu den Batpoles!“ Sie rutschen zum Batmobil hinunter. Um die Illusion zu zerstören, passiert in Wirklichkeit Folgendes, wenn Bruce Wayne den Schalter umlegt: Hinter der Bühne geht ein Licht auf und das Set-Team öffnet die Türen des Bücherregals.
Er machte seine eigenen Stunts
Ob du es glaubst oder nicht, aber Burt Ward hat tatsächlich seine eigenen Stunts ausgeführt. Aber das geschah nur, weil er es musste. Burt Ward erhielt nicht nur 350 Dollar pro Woche, sondern das Studio zwang ihn auch, gefährliche Stunts zu machen, anstatt ein Stunt-Double zu engagieren.
Als ein Stuntdouble als Batman ins Batmobil stieg, fühlte sich Ward entbehrlich. Ward sagte, dass das Herumrasen mit Batman im Batmobil Verletzungen verursacht habe, etwa dass er aus dem Fahrzeug geschleudert und mit Splittern beworfen wurde. Er sagte, er habe ebenfalls Verbrennungen erlitten und sei einige Male in der Notaufnahme gelandet.
„Beware the Gray Ghost“
Es lässt sich nicht leugnen, dass die Folge über „The Grey Ghost“ bei den Fans beliebt ist und Wests Darstellung eine Anspielung auf seine TV-Karriere vor Batman war. In der Show spricht West Simon Trent, einen Schauspieler, der im Fernsehen den Gray Ghost spielte und Batman bei der Lösung eines Falles hilft, indem er Einblicke aus seiner Serie gewährt.
Die Episode zeichnet sich durch den Einsatz von Nostalgie aus und wurde für ihr Geschichtenerzählen und die Chemie zwischen West und Kevin Conroy, der Batman die Stimme gab, gelobt. In der Folge gibt es auch einen Cameo-Auftritt von Bruce Timm, dem Mitschöpfer der Serie, der einem Fan namens Sid seine Stimme gab.
Die Batcave-Klangbühne
Die Batcave mag sowohl im Film als auch im Fernsehen berühmt sein, aber ihre Tonbühne ist auch für ihre reiche Geschichte bei der Produktion vieler anderer berühmter Filme bekannt. Die Tonbühne der ABC Studios, in der die legendäre Batcave gebaut wurde, wurde auch für andere legendäre Filme wie „King Kong“ und „Vom Winde verweht“ genutzt.
Bei solch einer illustren Geschichte ist es kein Wunder, dass die Bühne als eine der berühmtesten der Branche gilt. Das Vermächtnis der Tonbühne im Hollywood-Kino macht sie zum perfekten Ort für Batmans Versteck und trägt zur Mystik und Faszination des Verstecks des Caped Crusader bei.
Robert Kennedy
Der Einfluss der Batman-Serie war so groß, dass Gerüchten zufolge sogar prominente politische Persönlichkeiten daran interessiert waren, in der Serie aufzutreten. Einem Hollywood-Gerücht zufolge hofften die Produzenten von „Batman“, Robert F. Kennedy, der von 1961 bis 1964 als US-Generalstaatsanwalt fungierte, für die Rolle des Justizministers zu gewinnen.
Dies wäre eine subtile Anspielung auf Kennedys frühere Position gewesen, aber es ist unklar, ob er jemals ernsthaft für die Rolle in Betracht gezogen wurde. Unabhängig davon ist klar, dass die Serie einen enormen Einfluss auf die Popkultur hatte und sogar diejenigen in den höchsten Machtschichten inspirierte.
Live-Action-Crossovers
Heutzutage erwarten wir Crossovers zwischen Marvel und DC. Die allererste Crossover-Geschichte handelte von „Superman vs. Spiderman“ und wurde 1970 veröffentlicht. Vielleicht war Doziers Batman der Pionier des Crossover-Konzepts, als 1967 Bruce Lee aus „The Green Hornet“ in einer Kampfszene in Gotham City auftauchte. Es war ziemlich legendäres Zeug.
Die Szene, in der Robin gegen Bruce Lees Kato kämpft, den Kumpel des Green Hornet-Helden, zeigt Lees Karate-Bewegungen. Das Duell mit dem Wunderkind trug dazu bei, die Kampfkunst im Fernsehen und in Filmen bekannt zu machen. Auch bei der kurzlebigen Fernsehserie „The Green Hornet“ führte Dozier Regie. Aber „Batman“ war auf einem anderen Level.
„It’s My Party“-Sängerin besucht Catwoman’s Höhle
Zusätzlich zu ihrem Auftritt als Robins Geliebte hatte Sängerin Leslie Gore 1967 auch die Gelegenheit, ihren Song „California Nights“ bei Batman aufzuführen. Dies geschah trotz der Missbilligung von Catwoman. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Gores Onkel Produzent der Serie war, was ihr möglicherweise dabei geholfen hat, die Rolle zu bekommen.
Gore war vor allem für Hits wie „It’s My Party“ und „You Don’t Own Me“ bekannt. Sie war damals ein aufstrebender Star und der Auftritt bei Batman gab ihrer Karriere wahrscheinlich Auftrieb. Trotz der kontroversen Umstände ihres Auftritts bleibt Gores Auftritt ein denkwürdiger Moment in der Geschichte der Serie.
Der Batman-Titelsong
Musik kann über Erfolg oder Misserfolg einer Fernsehsendung entscheiden. So viele Menschen werden sich an eine Fernsehsendung oder einen Film erinnern, weil der Titelsong so einprägsam ist. Die von Neal Hefti komponierte Batman-Vorspannsequenz war sofort ein Klassiker und ein wesentlicher Bestandteil der kulturellen Phänomene von Batmania. Die Melodie ist sofort erkennbar und das aus gutem Grund.
Um eine Vorstellung davon zu geben, wie heiß diese Serie tatsächlich war: Der Titelsong mit dem ursprünglichen Titel „Batman Theme“ war 1966 der am häufigsten gecoverte Song der Welt. Darüber hinaus rannte jedes Kind im Land singend herum , „Na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na, Batman!“
8 Bands coverten „Batman Theme“
Der Einfluss, den der Batman-Titelsong auf die Popkultur hatte, ist, gelinde gesagt, unbestreitbar. So sehr, dass sogar Musiker darüber berichtet haben. Insgesamt wurde der Eröffnungssong von acht Bands aufgenommen. Mit Tanninen aus geheimen Spionagefilm-Riffs und Bläsern, die zu Cartoon-Blasen wie „Pow“ und „Zonk“ ertönen, wird dieses Lied durch nur ein Wort unterbrochen: „Batman!“
Dennoch wurde es von bedeutenden Acts wie The Who und The Kinks aufgenommen, die den jazzigen, vom Surf-Rock inspirierten Song auf ihren Alben aufnahmen. Auch David McCallum, Al Hirt, The Standells, The Ventures und die Surf-Rock-Band Jan and Dean haben darüber berichtet, um nur einige mehr zu nennen.
Eine verzögerte Videoveröffentlichung
Batman ging 1968 aus der Luft. 46 Jahre später erschien es endlich auf Video. Kannst du dir vorstellen, 46 Jahre darauf zu warten, deine Lieblingsfernsehsendung zu streamen? Nun, Bat-Fans mussten warten. Die Nachricht von der Veröffentlichung des Videos wurde auf der San Diego Comic-Con 2013 bekannt.
Mit dem im Umlauf befindlichen Bat-Merch bekamen Comic-Fans einen Vorgeschmack auf Batmania. Im Jahr 2014 wurde endlich die Batman-DVD veröffentlicht. Ironischerweise war Mark Hamill der einzige Grund, warum eine Kopie der 120 Episoden existierte. Mit seiner Starpower überzeugte er FOX, ein Boxset für seine persönliche Bibliothek auf Video aufzunehmen.
FOX und Warner halten „Batman“-DVD in einem perfiden Konflikt als Geisel
Heiliger Sumpf! Offenbar hatte das Publikum Glück, dass Batman überhaupt herausgegeben wurde. Hier ist das Problem. Die TV-Serie von 1966 war in einer rechtlichen Falle gefangen, ein hinterhältiges Tauziehen wie kein anderes. ABC besaß die Fernsehrechte, DC Comics besaß die Charaktere, FOX besaß die Vertriebsrechte und Greenway Productions (William Doziers Unternehmen) teilte sich das Eigentum mit FOX. Später gehörte DC zu Warner.
Dies führte zu einem Kampf auf Leben und Tod zwischen FOX und Warner um die Vertriebsrechte. An einem Punkt des Konflikts sagte ein Warner Bros.-Manager, er würde FOX niemals erlauben, ein Batman-Heimvideo zu veröffentlichen. Seine genauen Worte? „Nur über meine Leiche“.
Batmans Entstehungsgeschichte
Die Bat-Geschichte reicht bis in seine Kindheit zurück, als der junge Bruce Zeuge wurde, wie Straßenräuber seine Eltern ermordeten. Der Junge schwor allen Verbrechern für immer Rache. Diese frühen Ausgaben zeigen Batman als rücksichtslosen Bürgerwehrmann, viel düsterer als seine Interpretationen aus den 60er-Jahren. Während dieser Zeit spiegelten sich die TV-Serien und die Comics wider.
Aber im Jahr 1939, in DC Comics Nr. 33, enthüllte Batman gerade seine Mission: „Kriminelle sind ein abergläubischer, feiger Haufen, daher muss meine Verkleidung in der Lage sein, ihnen Angst und Schrecken einzujagen.“ Ich muss ein Geschöpf der Nacht sein, schwarz, schrecklich ... eine ... eine ... eine Fledermaus! Es ist ein Omen! Ich werde eine Fledermaus“!
William Dozier synchronisierte den Erzähler
William Dozier spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung und Produktion von Batman, aber was viele Menschen nicht wissen, ist, dass er auch der Erzähler der Serie war. Die Rolle ist nicht im Abspann aufgeführt, aber die Stimme ist unvergesslich. „Morgen einschalten: Gleiche Bat-Zeit, gleicher Bat-Kanal“!
Dozier hat bei der Gestaltung der Serie alles gegeben. Er wusste, dass es etwas Besonderes, etwas Avantgardistisches, etwas Originelles war. Eine Veränderung gegenüber einer durchschnittlichen Sitcom besteht darin, dass sie keinen Lacher enthält. Stattdessen gibt es, wie in Cartoons, Musik. Als es während der Vorführung scheiterte, versuchte er zunächst, einen Lacher-Track hinzuzufügen, ließ ihn aber weg.
Nenne es aber bitte nicht kitschig
Im Allgemeinen ist das erste Wort, mit dem die Leute die Fernsehserie beschreiben, „kitschig“. Und dafür gibt es einige Gründe. Der Comic Batman aus den 1960er Jahren wird auch Campy genannt. Doch als Adam West 1994 seine Memoiren „Back to the Batcave“ schrieb, sagte er, er glaube nicht, dass die Serie als kitschig bezeichnet werden sollte.
In seinem Blick hinter die Kulissen sagte er, die Serie sei eher eine Farce oder eine Verspottung. Und es ist wahr. Es gibt eine Fledermaushöhle voller Spott! Aber seitdem haben sich andere Darstellungen von Batman in Fernsehen und Film viel ernster genommen – allen voran die Trilogie von Christopher Nolan, die eine sehr düstere Version der Geschichte darstellt.
Eine Fledermaushöhle voller Spott
Bei dem außergewöhnlichen Popkultur-Rummel namens „Batmania“ wetteiferten Prominente selbst darum, mitzumachen. Die Serie hatte mehr Cameo-Auftritte als Episoden. Aber Batman äußerte sich auf seine eigene Weise zu Hollywood und Berühmtheiten. Es parodierte alte Cliffhanger aus den 1940er-Jahren mit zusätzlicher Dramatik und endete mit „Morgen einschalten!“
Batman verspottete Serien wie „Gidget“ und „Polizeibericht“. In einigen Episoden wird auch politische Satire eingesetzt. Beispielsweise ist der UN-Sicherheitsrat für die Verteidigung nutzlos, für Schurken jedoch effizient. Was die Marine betrifft, so sichert sich der Pinguin problemlos ein präatomares U-Boot vom Marinekommandanten. Es gibt in der gesamten Serie zahlreiche Beispiele dafür.